Dans quelle mesure les pose, les attitudes et les touches reflètent les structures sociales (puissance), quelle est la quantité de corps façonné par des contextes locaux? Que fait l'algorithme sur les réseaux sociaux avec son image de soi - et pourquoi la société a-t-elle si peur de la laideur? L'actuel traite de questions comme celles-ciExposition "States de renaissance: images du corps en mouvement"Dans les trous de l'auteur. Œuvres contemporaines de la photographie, de la performance et de la question de danse leFaçon de la façon dont les corps sont montrés, perçus et classiques. Vous pouvez en savoir plus ici.
Photo: Autholhallen Hambourg, Felipe Romero Beltrán
Felipe Romero Beltrán, «Dialect», 2020-2023
L'exposition «États de renaissance» montre à quel point le corps est associé à la société, à l'auto-puissance et à l'exclusion
Le corps n'a jamais été une couverture pure pour des organes comme le cœur ou les poumons. Il est dans un contexte social et économique depuis le début de l'humanité, est étroitement associé à notre identité et nos structures sociales, nos perspectives et nos changements. Ce sujet traite de ce sujet"States de renaissance: images corporelles en mouvement", dans le Deichtorhallen Hambourg - plus précisément dans les prémisses de Phoxxi, la maison temporaire de la photographie. Les œuvres ont montré que le corps est montré, perçu et classé, et se concentre sur les questions sur l'appartenance, l'exclusion et l'auto-autorisation.
Les œuvres des artistes Khingwei AT, Felipe Romero Beltrán, Moshtari Hilal, Naomi Lulendo, Ana Maria Sales Prado, Roxana Rios, Aykan Safoğlu, Isaac Chong Wai et Farren Van Wyk - Un mélange de photographie, de performances et d'arts vidéo - sont sur les deux niveaux de Phoxxi Together Together Together apporté. En plus de biographique etOnt également des approches expérimentales, se briser avec les habitudes visuelles établies et ouvrir de nouvelles perspectives sur la façon dont les images corporelles au-delà des idées normatives peuvent être pensées.
Photo: Deichtorhallen Hambourg, Naomi Lulendo
Naomi Lulendo, „Faites vos Je, Fleurs Bleues III“, 2023
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Le corps raconte des histoires - que ce soit dans la vie quotidienne ou dans des mouvements chorégraphiés. En plus du fait que vous reflétez toujours les structures sociales, vous pouvez également être un moyen d'auto-puissance et de transformation. Par exemple, le travail de l'artiste Isaac Chong Wai a mis en lumière le pouvoir de tomber: après qu'il soit lui-même tombé en réaction à la violence institutionnelle et aux attaques contre les personnes d'origine asiatique - par exemple après une attaque avec une bouteille - il a inversé le mouvement d'automne dans son art, a autorisé son corps d'une manière complètement nouvelle. AussiMoshtari Hilal utilise leurs œuvres comme une sorte d'auto-puissance et retrace l'utilisation de normes esthétiques avec leurs dessins, photographies et sculptures sur le sujet de la "laideur". Parce que qui détermine réellement ce qui est laid?
Photo: Autholhallen Hambourg, Isaac Chong Wai
Isaac Chong Wai, «Falling Rerversement - Support 1», 2022
En ce sens, leCalageusement un changement de perspective: l'accent n'est pas mis sur le corps considéré, mais la façon de regarder. "States of Rebirth" traite également de l'influence des expériences de migration, de la marginalisation et de l'exclusion sociale sur le corps, et quel rôle les pratiques performatives et photographiques peuvent jouer pour la résistance et la transformation.
Suivant la série d'expositions "Hallucinations virales", des livrets informatifs et un MindMap créé sur le plan artistique sont également examinés, quelles images corporelles sont préférées par la visibilité algorithmique et comment le travail artistique remet en question et repense le régime oculaire numérique sur les réseaux sociaux. Après tout, les filtres de beauté, les algorithmes, les images générées par l'IA et les tendances de la condition physique virale laissent leurs traces, montrent souvent des modèles normatifs et changent ainsi notre image de soi de manière durable. Organisées par Nadine Isabelle Henrich, les œuvres montrent un panorama à multiples facettes des images du corps contemporaines - en mouvement, en changement, en résistance.