L'opinion communément admise a longtemps été queétaient toujours destinés à être de la merde. Peut-être était-ce dû à l'intrigue fragile de nombreux jeux avant l'ère deetRed Dead Rédemption, ou un manque de compréhension de ce qui a rendu ces propriétés si appréciées ; souvent, ils puaient simplement le cynisme directement sur DVD, comme avec les catastrophes d'Uwe Boll, publiées tout au long des années 2000. Ce n’est plus le cas, d’une manière générale. La fin des années 2010 et les années 2020 ont marqué un âge d’or critique et commercial pour les jeux sur écran, depuis les célèbres succès télévisés deLe dernier d'entre nousetàPokémon Détective Pikachu, leSonic le hérissonles films et, du côté indépendant, les films de Josh RubenLoups-garous à l'intérieur.
Maintenant, soyons clairs : « l'âge d'or » est relatif. En ce qui concerne les films, c'est moins le plafond que le sol qui a été surélevé - ce n'est pas que nous nous attendions désormais à ce que les films de jeux vidéo soient de profondes œuvres d'art, mais plutôt qu'ils franchissent plus fréquemment une barre basse. Mais cela marque néanmoins une amélioration notable pour la moyenne au bâton du genre que ces films soient même considérés comme systématiquement regardables, avec seulement quelques ratés occasionnels qui sont malmenés par les critiques et que personne d'autre ne donne l'heure de la journée (voir : 2024'sTerres frontalières). C'est une hausse utile quand il y en a autant.
Il y en a quatre dont la sortie est prévue cette année, à commencer parUn film MinecraftetJusqu'à l'aubeen avril, suivi de séquellesCombat mortel 2en octobre etCinq nuits chez Freddy 2juste avant Noël. Côté télévision, il y a le petit problème des émissions de HBO, dont la première saison a été largement saluée comme l’une des plus grandes adaptations jamais réalisées. Mais laissons cela de côté, car c'est une grande année pour le grand écran – une année qui nous en dira probablement beaucoup sur la trajectoire des films de jeux vidéo à l'avenir et si la renaissance actuelle peut être durable.
Commençons parJusqu'à l'aube, qui, sur la base de sonvient de sortir un premier aperçusemble d'une inventivité rafraîchissante, suggérant que les créatifs derrière ce projet ont tiré les leçons de succès tels queTomberdans leur approche. Il est basé sur le jeu PlayStation du même nom qui lui-même ressemble davantage à un film d'horreur interactif : tandis que le joueur dicte les décisions des personnages avec des entrées de boutons et des événements rapides, vous jouez en grande partie un rôle passif en regardant l'action se dérouler. C'est intrinsèquement cinématographique, donc la solution la plus simple serait de mettre l'histoire existante directement à l'écran. Bien menée, une telle approche peut rapporter des dividendes – il suffit de regarderLe dernier d'entre nous, qui développait le récit du jeu de manière significative et passionnante, mais était souvent plan pour plan.
LeJusqu'à l'aubeLe film, quant à lui, devrait raconter une histoire originale se déroulant dans l'univers du jeu. Au lieu de cela, le réalisateur David F. Sandberg et son équipe créative cherchent à imiter l'expérience dejouantun jeu vidéo avec son dispositif central : chaque fois que les personnages du film meurent, ils reviennent à la vie, comme vous le feriez si vous mouriez dans un jeu, pour ensuite vous retrouver dans un « nouveau genre d'horreur ». Bien sûr, c'estJour de la marmotteavec un méta-penchant et très différent de son matériel source - mais une telle pensée hors des sentiers battus n'est-elle pas attrayante, en particulier dans un genre qui a historiquement consisté en des ponctions cyniques et des films B sans inspiration ? (Les commentaires de YouTube déchaînés contre le caractère méconnaissable de cette version deJusqu'à l'aubecela suggère que non.)
Les suites au dossier sont plus simples. 2021Combat mortel, la deuxième adaptation à l'écran du jeu d'arcade gore beat'em up qui supprime les empreintes digitales depuis 1992, était une huée noueuse motivée par le respect pour son matériel source ; on peut probablement attendre la même chose de son successeur. Celle d'Emma TammiCinq nuits chez Freddy, avec Josh Hutcherson dans le rôle d'un agent de sécurité d'une pizzeria traqué la nuit par ses mascottes animatroniques grinçantes, était un– mais les enfants adorent les jeux et sa suite rapportera sûrement des milliards de dollars.
Sans aucun doute, la plus grosse baisse sera celle mentionnée ci-dessus.Minecraftfilm, dans lequelincarne la mascotte de la série Blocky, Steve, un maître-mineur qui se retrouve abandonné dans le monde cubique de Minecraft. On ne voit pas l'adaptation cinématographique du plus grand jeu vidéo du monde échouer au box-office, mais sera-t-elle plus du diamant que du charbon ?
À ce stade, il est difficile de prendre une décision : d'une part, il semble suffisamment conscient de lui-même pour ne pas se prendre trop au sérieux, ce qui semble être le bon ton pour un jeu qui consiste essentiellement à créer des choses et rien d'autre. En même temps, ce serait un véritable exploit pour un film basé sur un jeu sans intrigue de durer plus d'une heure et demie, auquel cas il semblerait aussi redondant que les pires films de jeux vidéo du nadir du genre des années 2000. Mais s'il est aussi intelligent et inventif que la plupart de ses jeunes joueurs,Un film Minecraftpourrait marquer une nouvelle évolution pour le cinéma vidéoludique – et enfin mettre la mauvaise réputation du genre à la pioche.
Stewart 
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