Les années 2000 deviennent rapidement le sujet de la nostalgie par des zoomers qui se souviennent à peine d'eux. Mais si vous le faites, vous saurez déjà à quel point certains albums des 00 peuvent être bons. Peut-être qu'ils sont trop vieux pour être considérés comme actuels, et peut-être qu'ils ne sont pas assez vieux pour être correctement «vintage» - mais beaucoup d'entre eux sont toujours joués sans cesse et influencent fortement le genre de musique qui est fabriquée aujourd'hui.
Deux des plus grands centres musicaux de gravité en cette décennie étaient, qui a donné à la guitare électrique ce qui était probablement le dernier sort approprié de puissance commerciale; et, qui (surtout grâce à des super-producteurs comme Timbaland et les Neptunes) est devenu le son dominant delui-même. Il y avait aussi d'autres choses intéressantes qui se passaient dans les marges, comme Neo-Soul et les premiers rumeurs de Dubstep. Ce choix des meilleurs albums des 00 vous donnera le bas de tout.
Quoi que les gens disent que je suis, c'est ce que je ne suis paspar Arctic Monkeys (2006)
SheffieldN'étaient pas le premier groupe indie britannique à suivre les actes américains émergeant au début des années 2000, mais ils auraient pu être les plus importants.Quoi que les gens disent que je suis, c'est ce que je ne suis pasC'était un véritable smash commercial: le premier album le plus vendu de l'histoire britannique, avec deux singles numéro un aussi. Cela méritait beaucoup ce succès. Grâce aux paroles du chanteur Alex Turner, le leader Alex Turner, ses chansons charmantes de la vie en tant qu'adolescente dans une ville rugueuse. Et ce ne sont pas tous des yowls et de la distorsion: «une certaine romance» est une réflexion brillante et émouvante sur la recherche de sens dans une vie sans issue.
Le Marshall Mathers LPpar Eminem (2000)
Bien que ses tentatives de provocation ces jours-ci, Eminem était autrefois un véritable paratonnerre culturel. Les principaux politiciens américains se sont sentis obligés de prendre du temps de leurs jours pour critiquer la misogynie et l'homophobie dans ses paroles. En écoutant, il est difficile de ne pas être convaincu que les tactiques de choc verbal d'Eminem ont conduit à un art véritablement convaincant. Mis à part les fantasmes de meurtre détaillés comme «Kim», il y a beaucoup d'humour ici - il faut un auteur-compositeur qualifié pour faire quelque chose comme «The Real Slim Shady», qui est à la fois conscient avec ironie et un BOP absolu. "Stan" est tellement transfixant que le titre est devenu l'argot pour le type de fan fou qu'elle décrit.
Différentpar Mia (2007)
La musique moderne peut être pleine de collaborations de rap multilingues et de succès de croisement K-pop, mais la pop cosmopolite et mondialisée n'est pas un phénomène récent. Pièce A: Mia'sDifférent. Le deuxième album du chanteur est surtout connu pour «Paper Planes» - compréhensible, étant donné que la chanson est un banger plaqué en platine - mais c'est aussi le plaisir d'un globetrotter, ayant été enregistré partout de l'Australie à l'Inde à la Jamaïque, et avec une gamme tout aussi large de sons sur des entrées de fête joyeuses comme la «Flux oiseaux» et «Boyz». Tout est charmant sur les bords: ce n'est pas lisséAppât, mais musique du monde pour l'âge du téléphone en brique. Robert Christgau, l'un des critiques musicaux les plus influents du monde, a déclaré en 2020 queDifférentétait son album préféré du 21Stsiècle, «pas de concours».
Le défilé noirpar ma romance chimique (2006)
Noughties Rock n'était pas tout un jean skinny et des blazers. Emo a parcouru les bords, avec des fans d'adolescents qui portaient beaucoup de noir et ont gardé leurs parents le jour la nuit, s'inquiétant des paroles sombres que leurs précieux fils et filles sont obsédés. Le genre (et sa panique morale qui en découle) a vraiment explosé avec ma romance chimique, un grand album de concept presque opératique sur la vie et la vie après la mort d'un homme atteint de cancer en phase terminale. Il a la hauteur émotionnelle glorieusement mélodramatique dans laquelle vous êtes lorsque vous êtes un adolescent, mais aussi la profondeur musicale qui signifie qu'il résiste toujours aujourd'hui. Le piano en écho dans la pièce maîtresse de l'album «Welcome To the Black Parade» suscitera toujours le cœur des auditeurs d'un certain âge.
Inscription tardivePar Kanye West (2005)
À l'époque où Kanye West a fait de la bonne musique, il était courant de se tailler sa carrière en deux phases: le deuxième bit d'avant-garde, qui comprenait808s et chagrinetYeezus; Et la première phase, où sa musique était plus traditionnelle mais non moins brillante. De ces premiers albums,Inscription tardivepourrait être le meilleur. Comment pouvez-vous discuter avec un record qui contient des «diamants de la Sierra Leone», «Gold Digger»et"Touch the Sky", ainsi que de nombreuses autres chansons de première classe? Bien que la joie et l'humour abondantsInscription tardivePeut-être un peu doux-amer étant donné ce qui est arrivé à Kanye depuis, la musique vaut toujours la peine d'être savourée.
Un grand ne vient pas gratuitementpar les rues (2004)
Le deuxième des deux records phénoménaux avec lesquels Mike Skinner s'est présenté au monde,Un grand ne vient pas gratuitementest une étape narrative de son prédécesseur. Selon le titre, il concerne la perte (et l'alerte de spoiler, la redécouverte éventuelle) de 1 000 £ appartenant à notre protagoniste. Les chansons suivent ses binges de jeu, ses nuits lourdes et, et inclure le deuxième des airs classiques de Skinner sur le clubbing sur l'extase, «Blinded by the Lights». Peut-être l'album de concept le moins prétentieux (et probablement le meilleur) jamais réalisé.
Vaudoupar D'Angelo (2000)
L'un des grands enregistrements de l'âme moderne (ish),Vaudouétait un smash critique et commercial, et pour une bonne raison. Enregistré avec une équipe de musiciens de crack, dont Questlove, il a été enregistré en direct avec des équipements analogiques et a été fortement influencé par les tambours bancaux et hors temps du producteur de hip-hop J Dilla. Le résultat a été quelque chose de chaleureux et intime - peut-être trop intime. Le charisme d'Angelo a dégagé des chansons comme "Untitled (How Doy Feel)" était en partie responsable de le transformer en symbole de sexe international, qui a frustré le musicien au point qu'il n'a pas sorti d'album de suivi avant 2014.
Fauxpar Burial (2007)
Pendant la majeure partie de sa carrière, le producteur Burial n'a sorti EPS - il n'a que deux albums à son nom, sorti en 2006 et 2007 alors que personne ne savait même à quoi il ressemblait. Le deuxième de ceux en particulier fait partie de son meilleur travail. Dark, mélancolique et atmosphérique, cela ressemble à la musique que vous entendriez dans un rêve inquiet et à moitié rendu, avec des voix décalées fantomatiques tachant l'air.FauxContient également "Archange", l'enterrement le plus proche est venu dans une chanson pop, bien qu'elle se soit fait dans un style généralement obsédant.
échecpar Ratatat (2004)
Ratatat est un duo qui a fait (et fait toujours) «Rock électronique», dans lequel le rocher et l'électronique sont essentiellement mis dans un mélangeur. Dans le cas de leur premier album éponyme et instrumental, cela signifie que les guitares, qui dominent le son, sont en couches, bouclées et traitées jusqu'à ce qu'elles abordent le caractère d'un synthétiseur. Sur la piste de clôture «Cherry», ils sont même inversés, les transformant en l'équivalent d'un son de cordes élégiaque.échecest un album original et fascinant qui ne ressemble pas à tout autre chose.
Est-cepar les coups (2001)
L'album qui a lancé mille paires de jeans skinny au large des étagères de Topman. Les coups avaient déjà été soumis à un label féroce de la guerre des enchères et à une couverture haletante dans les magazines de musique (principalement britanniques) avant de sortir leurs débuts. Son titre était un clin d'œil ironique à tout le battage médiatique, tandis que les chansons dépassaient même les attentes les plus élevées. L'ambiance scuzzy et louche du rock indie des années 00 obscurcit le fait que chaque composant surEst-ce- Chaque coup de tambour, chaque léchage de guitare et chaque glapissement frénétique du chanteur Julian Casablancas - est acheminé à la machine pour s'adapter parfaitement en place. Vous mettez cet album et il ne dessert pas son emprise pendant une seconde sur 36 minutes.
L'enfer n'a pas de fureurpar Clipse (2006)
AvantÉtait Pharrell comme nous le connaissons maintenant, il était l'un des beatmakers les plus innovants du hip-hop. Lui et Chad Hugo ont inventé le supergroupe de production The Neptunes, dont Sonic Mark minimaliste est estampillé partout dans les années 90 et 00. Peut-être que leur meilleur travail estL'enfer n'a pas de fureur, sur lequel ils ont géré la production pour le Clipse, le duo de rap des frères Pusha T et (comme il était alors connu) Malice. Les rythmes sont froids au toucher et rejetés dans les éléments essentiels les plus clés, tandis que Clipse fait ce qu'ils font le mieux: le rap dans les moyens infiniment inventifs et engageants de vendre de la cocaïne.
StankoniaPar Outkast (2006)
Du milieu des années 90 au début des années 00, Outkast a eu l'un des plus grands albums de l'histoire du hip-hop. Même dans une telle entreprise estimée, 2000StankoniaSe démarque comme un disque qui combine l'écriture de chansons pop de 24 carats avec une invention sonore sans fin. Des chansons comme «MS Jackson» et «So Fresh, So Clean» peuvent remplir un dancefloor à ce jour, et sur «Bob», le duo du rap d'Atlanta a réussi à faire des chorales de gospel, des rythmes de basse de tambour n ', un rap à torsion et un chœur sur la guerre du golfe du Gulf 90 ensemble.
Week-end des vampirespar Vampire Weekend (2008)
Vampire Weekend est l'une des rares groupes qui ont réussi à sortir de l'ère indie de pointe. Le fait qu'ils soient toujours forts n'est pas surprenant si vous considérez à quel point leur premier album était bon. Des blagues ont été faites à l'époque sur ce groupe de hipsters de New York s'appropriant des mélodies afropop, mais il est indéniable que toutes les chansons ici ne se sentent pas contre nature - ellesjuste travailler. Si vous écoutez attentivement les paroles du chanteur Ezra Koenig, vous entendrez des références à l'architecture, à la grammaire et à l'histoire coloniale. Si vous ne le faites pas, vous serez plutôt fasciné par les magnifiques mélodies. C'est un gagnant-gagnant.
Les libertinspar les Libertines (2004)
Un groupe qui, en revanche, n'a certainement pas sorti de Peak Indie Alive (bien qu'ils soient depuis réunis). Les Libertines n'ont réussi à produire que deux albums lors de leur première manche, même si ce n'était pas une réalisation méchante, étant donné tous les drogues et les mannequins avec lesquels ils étaient occupés. La deuxième de ces deux était, avec une logique légèrement rétro-à-front, la transit éponyme - elle capture le mieux leur charme chaotique et très anglais. Sorti quelques mois avant la rupture du groupe,Les libertinsHums avec la chimie entre les co-frontaux et les frenemies Pete Doherty et Carl Barât.
Le planpar Jay Z (2001)
Le planse sont réunis pendant un endroit idéal - quandétait suffisamment loin dans sa carrière pour que son style ait mûri, mais avant que les affaires ne remplacent la musique comme son entreprise principale. C'est un album de quelqu'un qui sait exactement ce qu'il fait: il y a des chansons à succès, des chansons drôles et des chansons émouvantes, et la production et les paroles sont impeccables tout au long. Qui est ce chant sur le crochet sur «Never Change»? C'est Kanye West, puis un producteur de Hotshot essayant de lancer sa propre carrière - c'était l'une des premières fois que sa voix se rend à une sortie commerciale.
Son de l'argentpar LCD Soundsystem (2007)
LCD SoundSystem a fait de la musique à l'intersection très 00 de Rock indépendant et, bien qu'ils tenaient toujours la tête et les épaules au-dessus de leurs pairs. La combinaison constitue une expérience de liste légèrement désorientante: l'album est rempli de bangers de dancefloor guidés par précision, comme "Get Inoanuous!" et «North American Scum», mais contient également des chansons superbement émouvantes. La grande mélodie du synthé mélancolique sur «quelqu'un de grand» vous frappera le cœur.
Arme de mamanpar Erykah Badu (2000)
Arme de maman, le deuxième album de la reine du néo-soul Erykah Badu, a été enregistré en même temps, dans le même studio et avec beaucoup des mêmes musiciens que D'AngeloVaudou. C'est ce dernier qui est devenu mythologisé, peut-être parce que D'Angelo n'a pas sorti de suivi avant 2014. MaisArme de mamana autant de charme et de qualité que son frère musical: des morceaux slinky et émouvants comme "ne savait pas cha?" et la «lune orange» dégoulinant d'instrumentation luxuriante et décontractée. Un album à écouter avec de nombreuses bougies parfumées à portée de main.
Dans les arcs-en-cielpar Radiohead (2007)
AprèsOK ComputeretKid A, Que pourrait-il espérer que Radiohead pourrait espérer réaliser? Il s'est avéré énormément, il s'est avéré.Dans les arcs-en-cielest sorti avec ce qui semblait un gadget: le partage de fichiers illégal décimait l'industrie musicale, alors Radiohead a laissé les auditeurs télécharger leur septième album pour tout prix qu'ils ressentaient, y compris rien. Sur l'album lui-même, l'expérimentation des enregistrements précédents gélient l'écriture de chansons pour créer quelque chose de bizarre et de mouvement dans une égale mesure. C'est le son d'un groupe éternellement anxieux enfin à l'aise avec lui-même.
Éléphantpar les rayures blanches (2003)
De nos jours, la première expérience de cet album de la plupart des gens sera d'entendre le riff de sept notes monstres de «Seven Nation Army» beuglé des terrasses de football. Il y a beaucoup plus d'où ça vient. Bien que Jack White se soit depuis penché dans sa caricature en tant que fétichiste analogique technophobe,ÉléphantLe minimalisme brutal était lui-même assez radical. Les motifs de tambour de base et les lignes de guitare pulvérisant sont à peu près tout ce que vous obtenez - mais quand vous obtenez des riffs comme "Il n'y a pas de maison pour vous ici", et des solos comme "Ball and Biscuit", il n'y a pas grand-chose à se plaindre.
