L'article suivant contient d'énormes spoilers pour l'intégralité deMiroir noirSaison 7.
DansLa saison 7, le créateur Charlie Brooker revient à l'essentiel. C'estNoir MiroirPour les fans de l'OG: Terrible Tech est de retour, et une poignée d'histoires sont sans relâche de manière classique. Dans le même temps, la série contient certains des épisodes les plus sincères de la course de 14 ans de la série, rappelant la romance grisante de "San Junipero" et de poignance douce-amère de "Be Right Back". Le résultat est un retour marqué à la forme et le.
"Quand nous avons fait la saison six, nous sortons de la pandémie et j'avais en quelque sorte l'impression que la technologie avait un peu plaqué un peu", "explique. D'où la raison pour laquelle la saison six - considérée comme un ensemble de division d'épisodes parmi les fans - se sentait beaucoup comme un tel 180. "Je pense que c'était en partie parce que la saison dernière, j'essayais de faire un peu de nettoyant en palais", dit-il. «Cela avait commencé comme un spectacle presque différent: ils allaient tous être appelés, et ils allaient tous être l'horreur, le crime et les éléments surnaturels. Et puis ennuyeux, j'ai eu l'idée de «Joan est horrible». Mais je peux comprendre pourquoi certaines personnes ont été confondues par un manque apparent de technologie. »
À l'inverse, dans la saison sept, la technologie occupe le devant de la scène. En racontant l'histoire d'un couple déchiré par une startup médicale d'exploitation qui continue de croître les frais mensuels pour une transplantation qui maintient l'un d'eux en vie, les «gens du commun» satirisent sombrement le «entrave” of subscription services. In “Hotel Reverie”, an A-list actor (Issa Rae) is hired to star in a digitalised remake of a classic Hollywood film, her co-stars being the sentient AI clones of the original cast (including a Golden Age starlet played by Emma Corrin). In the unequivocal series standout, “Eulogy”, a reclusive man (Paul Giamatti) est obligé de lutter contre une relation passée traumatisante en utilisant une technologie qui lui permet de pénétrer littéralement de vieilles photographies. «USS Callister: Into Infinity» sert de suite de la première suite de la série, reprenant avec l'équipage de Callister alors qu'ils naviguent sur le cyberespace infini. Et les rebondissements technologiques de «Bête Noire» et «Plaything» sont des huées bizarres qui devraient être expérimentées fraîches.
Ici, Brooker décompose une partie deMiroir noirLes plus grands moments de la saison sept - de la façon dont le retour de choc d'un personnage familier «USS Callister» est devenu, à la fin douce-amère de «l'éloge», et pourquoi le point culminant apocalyptique de «jeu» n'est pas aussi sombre que cela puisse paraître.
Vous avez déjà parlé de l'une des critiques de l'ère NetflixMiroir noirétant que c'estTrop «ensoleillé» et optimiste. Une grande partie de cette saison - notamment la fin intestinale et misérable des «gens ordinaires» - ressemble à une réponse directe à cela. Était-ce un choix conscient?
Pas vraiment, car encore une fois, vous pourriez affirmer que nous avons eu de vrais putains [moments horribles de la saison 6]. La fin du «Loch Henry» et la fin de «Beyond the Sea» en particulier sont les deuxhorrible. Même "», Qui est une fin doucement douce-amère, se termine par une guerre nucléaire.
J'essaie de ne pas trop réfléchir à ce que veulent les fans de l'émission, en partie parce qu'aucun fans de l'émission ne peut décider de ce qu'est leur épisode préféré ... c'est un peu comme être dans un groupe où vous sortez parfois des singles punk, mais vous faites aussi du Power Pop, et parfois vous faites des ballades folkloriques. J'espère que c'est en fait une émission éclectique, mais cela signifie que vous allez avoir des épisodes qui divisent. Mais cela a toujours fait partie de l'ADN du spectacle. Vous retournez à la première saison, et nous sommes allés de l'épisode avec le Premier ministre et le porc ["l'hymne national"], directement dans une parodie à haut concept et légèrement surréaliste deLe facteur X["15 millions de mérites"], jusqu'à un drame relationnel d'évier de cuisine ["toute l'histoire de vous"].
C'est bizarre, car je peux me inquiéter avant que le spectacle ne s'éteint. Genre, comment les gens vont-ils prendre un épisode comme "Eulogy"? Je ne sais pas, et je vais un peu fou si je passe trop de temps à y penser… mais j'entends beaucoup ça,C'est devenu un peu brillant depuis que Netflix s'est impliqué… Les ambitions du spectacle ont toujours été assez mondiales. Netflix ne m'a jamais dit: "Pouvez-vous y mettre des tas d'Américains?"
Zoomons sur certains des nouveaux épisodes, en commençant par «USS Callister: Into Infinity», étant donné que c'est le premier appropriéMiroir noirsuite que vous avez fait. Était-il facile de retourner dans les personnages et le monde?
Les personnages, oui. [Une suite] est quelque chose que nous voulons faire depuis assez longtemps, [mais] il est très difficile de faire aligner les horaires des gens, et d'obtenir la bonne histoire, etc. Nous allions le faire comme une mini-série entière à un moment donné, donc il a subi diverses itérations. C'est le plus proche que nous ayons jamais eu à unMiroir noirSalle des écrivains… mais écrire les personnages était un plaisir.
C'est bizarre, parce que vous obtenez des épisodes où ce sont presque des pièces d'humeur, puis vous obtenez des épisodes comme [ceci] où il est assez complexe, et il y a beaucoup de mécanismes de l'intrigue que vous devez [travailler]. De toute évidence, vous avez deux mondes interconnectés qui chevauchent littéralement les mêmes personnages, donc il y a beaucoup de maux de tête. C'était le morceau délicat, élaborant la logistique. Et la logistique pratique de récupérer tout le monde.
C'est probablement pourquoiJe ne pourrais pas revenir?
Malheureusement oui. Encore une fois, les horaires - c'est exceptionnellement difficile. Et j'adore Michaela, donc nous la ferions toujours.
Eh bien, pour élever un personnage qui revient finalement: Robert Daly (Jesse Plemons). Avez-vous toujours prévu de le ramener?
Ouais. Nous avons parlé de le faire de toutes sortes de façons. Nous avons pensé: «Eh bien, y a-t-il une histoire où il n'est pas mort à la fin du premier, et il essaie désespérément de les traquer?» Mais l'idée qu'il y avait une version de lui au centre de l'univers faisait toujours partie de la pensée, car il y avait quelque chose d'intéressant à voir une version légèrement plus innocente de lui. Mais tout aussi, sans lui donner une carte gratuite de sortir de prison.
A faitprendre beaucoup de convaincre de revenir à bord?
Il est fantastique, et je pense que c'est un témoignage de lui et de Cristin [Milioti] que la finale interdit entre une grande grande bataille spatiale et [elles] parlant dans un garage. Ce n'est pas comme si tu y vas, "Oh, c'est juste deux personnes qui parlent. " Non, il était génial, et il était définitivement vif.estExploité, il est en quelque sorte poussé et manipulé.
Et à la fin de l'épisode, l'équipage de Callister se retrouve dans une nouvelle situation, coincé à l'intérieur du cerveau de Nanette. Alors, le laissez-vous ouvert pour une trilogie?
Je dois créditer, le réalisateur, car il y avait une fin légèrement différente à l'origine. C'était un peu plusWizard of Oz, un peu "Au revoir Man Man, au revoir Lion Lion ..." et il a senti que c'était un peu trop twee, et il a dit: "Eh bien, et si quelque chose se passe et qu'ils finissent dans sa tête?" Au départ, j'étais extrêmement résistant, parce que je sentais, oh, nous avons fait quelque chose comme ça dans «Black Museum», en train de se frayer un chemin dans un couloir terne. Mais j'y ai pensé et j'ai pensé, oh, tu as raison.
Et puis après, il disait: "Que pensez-vous, devrions-nous en faire un troisième?" Je ne sais pas. Ce ne dirait jamais jamais. C'est un peu comme ce que je comprends l'accouchement - c'était vraiment amusant à faire, mais c'est une production épique au milieu de notre tournage. Vous oubliez donc les bits difficiles, puis à la fin, vous vous dites: "Eh bien, peut-être que nous pouvons réessayer." Nous ne l'excluons donc pas.
Sur le sujet des suites: le «jeu» n'est pas techniquement un, mais il repousse certains des personnages deBolersnatch. Alors, pourquoi ramener Poulter et Asim Chaudhry?
L'idée de «jeu» a été de renverser pendant un certain temps. J'étais journaliste de jeux vidéo dans les années 90, et l'un des jeux que j'ai dû revoir à un moment donné était une sorte de simulateur de vie artificielle. Et puis j'ai lu quelque chose sur quelqu'un [qui] a laissé un ordinateur avecSim CityCourir pendant des décennies, et c'est devenu fou. Je pensais qu'il y avait quelque chose d'intéressant à ce sujet. Et je savais que je voulais faire quelque chose contre des gens qui maltraitentLes sims. [Rires] Et puis en travaillant sur l'histoire, je pensais, il y aurait un peu là où il va rencontrer le programmeur. Et si nous pouvions obtenirDe retour pour jouer Colin Ritman?
Je suis allé de l'avant et je leur ai écrit, car c'était la meilleure version à laquelle je pouvais penser… et heureusement, ils ont dit oui. Il y a quelque chose qui m'appelle vraiment sur le personnage [de Ritman], parce qu'il est un génie légèrement effrayant et légèrement ridicule… ce n'est pas une suite directe, mais je ne sais pas ce que cela dit à propos de la fin du canon deBolersnatch. Dans certains d'entre eux, Colin est mort.
J'ai lu votre critique de l'originalTomberÀ partir de 1997, dans lequel vous comparez le paysage post-apocalyptique de ce jeu à Wolverhampton, qui ressemble toujours à un bâillon de Charlie Brooker que vous écririez aujourd'hui. Alors, comment votre voix et votre sens de l'humour se sont-ils développés au cours des 30 dernières années?
Lorsque j'ai obtenu ce travail en faisant des critiques de jeux vidéo dans les années 90, à l'époque, vous écririez des articles de quatre ou cinq pages - parfois des prévisualisation, pas même des critiques, sur les jeux qui impliquaient des blocs qui volent. Ils n'auraient pas nécessairement une histoire, ou il n'y avait pas autant de personnages.
Ce que cela signifiait, c'est que vous auriez des milliers de mots à écrire, et des pages à remplir, à propos de quelque chose qui était quelque peu abstrait. Et nous avons été encouragés, de plus en plus au fur et à mesure que le magazine continuait, d'être désinvolte, surréaliste et idiot ... Je me souviens que quelqu'un m'a dit: "Votre travail est de décrire ce qu'est le jeu, mais plus important encore, vous devez divertir le lecteur."
Avec le recul, j'ai eu la chance que dans ce moment, je ne gagnais pas beaucoup d'argent, mais j'ai pu exister. Et mon travail impliquait d'écrire une sorte de conneries. Et j'ai été encouragé à développer une voix comique. Donc, assez rapidement, vous développez une voix en faisant cela. C'était vraiment très amusant, et en regardant en arrière, c'était vraiment une bonne formation. Je ne pense pas qu'il y ait autant de points de vente comme ça maintenant.
Pour aborder la fin du «jeu», c'est un autre moment final sombre. L'humanité est essentiellement effacée et remplacée par, vous savez, un jeu vidéo sensible.
Je dirais qu'ils ne sont pas effacés! Ils n'ont rien écrasé au fur et à mesure qu'ils entraient, comme le dit le personnage de Peter Capaldi, Cameron].
Y a-t-il alors un sentiment d'optimisme caillé, malgré l'ambiance apocalyptique?
Nous avons légèrement modifié la fin. À un moment donné, il y a eu un coup où vous avez vu l'officier [joué par James Nelson-Joyce] ouvrir les yeux et sourire. Je sentais étrangement que ce n'était pas assez ambigu, alors je suis en fait retourné et j'ai bricolé avec ça. Mais c'est au spectateur si Cameron est complètement fou, ce que je préfère en quelque sorte.
Il n'est pascomplètementInsane, car la foule transmet son signal, et cela affecte certainement tout le monde. Ce qu'il promet, c'est que ce sera une mise à niveau pour nous tous. Que vous pensiez que c'est une bonne idée ou non… c'est au spectateur.
Y a-t-il eu une performance de Paul Giamatti qui vous a amené à le lancer dans «Eulogy»?
Évidemment très récemment,, ce qui était un film fantastique. Mais je ne pense pas avoir jamais vu une mauvaise performance de sa part. Il y a quelque chose de super relatable [là-bas]. Parfois, il joue quelqu'un qui est un peu grincheux ou épineux, mais vous l'aimez toujours un peu.
La plupart du temps dans ce cas, il est littéralement la seule personne qui se déplace à l'écran, donc nous savions que nous avons besoin de quelqu'un qui était incroyable. Et en cela, c'est un individu assez éteint et grincheux lorsque vous le rencontrez - il a l'impression d'être la victime dans tout cela. Mais vous pouvez voir depuis le début qu'il est en quelque sorte blessé. Il était donc important qu'il puisse communiquer tout cela.
L'épisode se termine par la révélation que l'intérêt amoureux de Philip avait laissé une note pour lui 30 ans auparavant, l'implication étant qu'ils auraient pu être ensemble tout ce temps s'il l'avait trouvé. Pourquoi se terminer sur cette note douce-amère?
J'espère que cela ne vous a pas percuté la gorge lorsque vous le regardez, mais il se passe deux choses. Il y a des fautes de communications constantes tout au long de cet épisode, où il ne remarque pas des choses, ou il ne prête pas attention aux choses que Carol pourrait vouloir, ou que Carol pense… près du début, il blâme essentiellement sa rupture avec Carol pour l'avoir transformé en alcoolique. Nous montrons clairement tout au long de l'épisode qu'il a beaucoup bu, tout le temps. [Rires] Même quand il va proposer, il boit une [bouteille de champagne].
Il n'y a pas de méchant dans l'histoire. Cela semble pat, mais je pense que c'est étrangement une histoire où il trouve la permission de retomber avec elle à la fin. Et puis la tragédie de ce morceau de communication manqué a de nouveau été en partie parce qu'il s'est saoulé, a brisé la pièce, et n'a pas regardé, puis s'est senti tellement blessé et s'est exclu qu'il n'a pas ouvert ce putain de livre depuis de nombreuses années.
Miroir noirLa saison 7 est maintenant disponible sur Netflix.
