QuandInscrit pour jouer le sénateur Joseph McCarthy au général Roy Cohn du sénateur Joseph McCarthyL'apprenti- Un homme qui a maintenu un bronzage intégral toute l'année, a collecté des grenouilles ornementales et a enseigné à Donald Trump tout ce qu'il sait sur l'attaque, la naissance et le mensonge - il n'a jamais imaginé que Trump serait réélu. Ce n'était pas vraiment le point; Le film n'était pas censé être une polémique politique. Pour lui, c'était une histoire de Frankenstein: une étude de personnage sur la fabrication d'un monstre. Le fait que nous parlons dans la cabine d'angle d'un bar à cocktails fermé à Covent Garden quelques semaines après que le monstre ait été inauguré pour la deuxième fois n'est pas quelque chose de fort qui devrait se produire. Mais le monde est devenu plus étrange pendant qu'il attendait.
Le film a été initialement annoncé en mai 2018, puis tout a ralenti. Il y a eu des retards de financement, il y avait une pandémie. Le projet était de nouveau à plusieurs reprises., qui joue le futur président, a dû inverser le cours de son gain de poids Trumpien pour devenir déchiqueté pour unfilm, jusqu'à ce que cela soit aussi retardé par les grèves des écrivains hollywoodiens. Quand il a finalement été présenté à Cannes à une ovation debout de huit minutes (ce que Strong a raté parce qu'il se produisait à Broadway), il y avait encore plus de retards à venir. L'équipe juridique de Trump a tenté de bloquer la sortie du film, et elle a eu du mal à trouver un distributeur aux États-Unis. Finalement,L'apprentia atterri dans les cinémas trois semaines avant l'élection présidentielle, à quel point Trump a publié sur Truth Social l'appelant un film «faux et sans classe» et «un travail de hache de guerre bon marché, diffamatoire et politiquement dégoût Histoire de notre pays »et se référant à toutes les personnes impliquées comme« écume humaine ». Vous savez, l'habituel.
«Au niveau de la forme d'art, c'était une fête», explique Strong. "Au niveau du monde dans lequel nous sommes, nous parlons d'un danger vivant." Il est solennel comme il le dit. Il ne le prend pas à la légère. Strong, vous avez peut-être entendu dire, ne prend rien à la légère.
GQ: Comment vous sentez-vousL'apprentiMaintenant, post-inauguration?
Jeremy Strong:Le film est devenu, pour moi, plus un film d'horreur. Il prend une résonance différente et est intéressant de voir maintenant. J'ai vraiment eu l'impression de pouvoir sentir Roy Cohn planant sur la Rotonde du Capitole il y a quelques lundis, le pompage du poing. Tout ce qui se passe maintenant: inonder la zone et Steve Bannon parlant de la vitesse du boucheur, etLa réponse de Trump à Mgr Budde. Je veux dire, je pensaisCe sermonétait remarquable. C'était tellement courageux. Et vraiment indéniable. Je me fiche de ce que vous croyez - ce qu'elle a dit, je me sentais, était pour tout le monde. Il est difficile pour moi d'avaler sa réponse à cela. Mais c'était tout droit sorti du livre de jeu de Roy Cohn: Attack and Deny, qu'il ait trouvé quelque chose de valable dans ce qu'elle avait à dire. Le film est donc devenu plus effrayant pour moi. Roy Cohn a dit, et je le dis dans le film: "C'est une nation d'hommes, pas des lois." Et donc je pense que ce qui se passe en ce moment, c'est que nous testons le stress que la thèse en temps réel.
Si plus de gens avaient vu le film, pensez-vous qu'il aurait pu déplacer l'aiguille sur les résultats des élections?
J'y ai beaucoup pensé. Je veux dire, je suis quelqu'un qui a été profondément affecté en regardant certains films quand je grandissais, et à bien des égards, ils ont informé beaucoup de ma vision du monde. Je me souviens de films commeMississippi brûlantouLes champs de mise à mort, ouMidnight Express… Ce genre de films a eu un impact énorme sur moi. Donc je pense certainement pour beaucoup de jeunes quin'a pasVotez, il a peut-être déplacé l'aiguille.
Depuis que vous avez joué le gars qui a créé Trump, avez-vous une sorte de vision empathique de lui, même avec tout ce qu'il fait maintenant?
Peut être. Certes, quand je le faisais et en quelque sorte à l'intérieur, j'ai ressenti la parenté avec le personnage de Donald. Je veux faire attention à la façon dont je parle de cela; C'est dangereux. Il y a une ligne qui a été omise du film, mais en gros, cela a défini ce qui les a liés, qui étaient selon les mots de Roy, qu'ils étaient tous les deux prêts à marcher sur de nouveaux cadavres pour obtenir ce qu'ils veulent. Et donc ce genre d'alliance noire et de parenté, je me suis certainement senti pendant que nous le faisions. Et cela a-t-il changé la façon dont je vois Trump sur le plan humain? Probablement. Je veux dire, que ce soit Roy Cohn, ou même Lee Harvey Oswald [en 2013Parc], ou Kendall Roy [en], ou l'un de ces personnages - j'ai le sentiment que les gens les qualifient méprisables, monstrueux, peu importe. Et je ne suis pas en désaccord avec cela dans certains cas, mais vous devez suspendre votre jugement pour essayer de marcher à leur place et les comprendre. Et une partie de cela consiste à comprendre leur douleur et leur compréhension de leur motivation et de leur besoin. Ce sont les choses, en tant qu'acteur, vous devez vous accrocher.
La sympathie d'un personnage ne semble pas être quelque chose que vous vous souciez de tout cela.
Non, je ne donne pas vraiment une figue pour la sympathie. Je veux dire, c'est comme, sontnoussympathique? [Rires.] C'est comme, je ne sais pas. Je ne sais même pas vraiment. Dans certains moments peut-être, et dans un autre moment peut-être pas. Et c'est cette dualité que tout le monde a. C'est Blake, c'estLe mariage du ciel et de l'enfer: Nous avons des aspects qui sont saints et nous avons des aspects monstrueux. Nous le faisons tous. Lumière et ombre. Et je pense qu'une partie des ennuis que nous rencontrons est ce désaveu collectif des aspects les plus sombres de nous-mêmes et de l'autre. «Oh, ce sont eux. C'est le panier des déplorables. C'est la droite, ou c'est à gauche, c'est l'autre. " Et cela nous permet de ne pas regarder facilement ces parties de nous-mêmes. Donc, en tant qu'acteur, je pense que vous êtes obligé de regarder ces parties de vous-mêmes. Shakespeare a dit: "Cette chose d'obscurité, je reconnais la mienne." Et c'est en quelque sorte entre quelque chose commeL'apprenti. Je pense que Sebastian [Stan] et moi avons tous deux dû le faire.
Étiez-vous du tout inquiet de faire le film?
La seule appréhension que j'avais à ce sujet était à un niveau créatif et artistique. Pas à un niveau réel.
Pourquoi?
L'habituel.
… Quel est l'habitude?
Oh tu sais, une terreur abjecte et la peur de faire un idiot géant de vous-même, et de ne pas l'avoir [ou pas] le trouver.Il. Quoi que ce soit. Surtout quelque chose comme ça, où vous faites un travail de personnage qui est assez renforcé et assez extrême et précis. Cela pourrait très facilement être ridicule. Et je ne comprends même pas très bien ce qui le faitpasque. Une partie de cela embrasse le tout, embrassant la possibilité qu'il [puisse échouer]. Je me souviens avoir entendu Dustin Hoffman citer Jacques Cousteau une fois sur le fait de savoir jusqu'où aller trop loin. Comme, trouver à quel point cette branche pour sortir. Ce sont donc les craintes habituelles que j'ai.
De plus, je ne suis pas le genre d'acteur qui se présente et je dis les lignes. J'ai l'impression que mon travail est dedevenirla personne. C'est ce que j'aime faire, et c'est le défi. Et donc devenir cette personne était impossible, fondamentalement. Je n'avais pas beaucoup de temps et c'était impossible de me transformer en lui. Je ne savais pas que je pourrais le comprendre. Tu sais? Tout cela. Et puis vous entrez lentement dans la recherche et commencez à apprendre et à absorber et à internaliser, et… je ne sais pas. À un moment donné, cette masse critique se produit et vous êtes dedans, et vous vous y rendez-vous. Et je trouve ça très excitant. Mais chaque fois que cela a l'impression que cela pourrait ne pas arriver.
Strong a la réputation d'être beaucoup:Trop intense, trop grave, déterminé à devenir un personnage au point de blessure à lui-même. En 2021, un viralNew-YorkaisProfil a peint une image si exagérée du processus de Strong selon laquelle les personnes qui avaient travaillé avec lui (Jessica Chastain, Aaron Sorkin, Anne Hathaway et d'autres) ont été émues pour le défendre sur les réseaux sociaux. Sebastian Stan a raté tout cela - il ne lit pas délibérément des acteurs sur Internet - alors quand le nom de Strong est venu pourL'apprenti, a-t-il demandé à Chastain et Hathaway sur lui. Stan m'a dit que sur le plateau, lui et Strong ont découvert qu'ils parlaient la même langue artistiquement. «Je suis également intense sur la façon dont je fais les choses», dit-il. Il a trouvé l'engagement de Strong libérant: cela lui a permis d'y aller aussi. «Je pense que cela n'a fait que réaffirmer mon approche. Je sentais que je n'avais pas peur - et c'était ce que le film demandait. » À ce stade de notre appel, Stan jaillit également à quel point il respecte l'authenticité de Strong, comment il est l'un des plus grands acteurs qui travaillent aujourd'hui, et à quel point c'est fort comme un frère pour lui, et sera pour la vie - faire ce que quelqu'un fait Quand ils ont l'impression d'avoir besoin de se tenir debout pour un gars qu'ils aiment: "J'espère que vous pourrez mentionner tout ça?"
Quand les performances de Strong dansL'apprentiLui a débarqué une nomination aux Oscars pour le meilleur acteur de soutien, il a répondu de la manière dont nous nous attendons à ce que nous nous attendions: avec une déclaration profondément sérieuse et sans avion sur ce que cela signifiait vraiment pour lui (indescriptible, mais tout). SonSuccessionco-star, en revanche, nominé dans la même catégorie pourUne vraie douleur,n'a publié aucune déclaration publique. Mais sur Instagram, sa femme a posté une photo sur laquelle il verse du champagne sur un balcon à Paris; Le texte superposé se lit comme suit "Putain de gooooo." Le contraste de ces deux réactions est devenu une chose en ligne, c'est là que cette idée de forte vit principalement - où les gens se demandent ce qui est avec tous les personnages hyperintenses, les chapeaux de seau, tout son accord. Mais quand il est assis devant moi dans un bar à cocktails vide, tenant son bonnet dans sa main, j'ai l'impression qu'il s'est fait un sujet de contrôle parfois cruel et dérouté juste en ce qui signifie très profondément qu'il soit à une époque où cela comportement presque étranger.
La dramaturge Amy Herzog dit qu'il a toujours été comme ça. Elle est connue depuis 1997, lorsqu'ils étaient étudiants de premier cycle à Yale et ont adapté la pièce d'IbsenUn ennemi du peupledans lequel Strong a joué (c'est ce qu'il faisait lorsqu'ils applaudissent pendant huit minutes à Cannes). «Mais il a toujours pu rire de lui-même», dit-elle. "Vous pouvez totalement le taquiner - il est conscient de la sérieuse du sérieux." Cela aurait pu être une déclaration non étayée par des preuves publiques si ce n'est pas pour la récente apparition de Strong, jouant lui-même, dans une publicité Dunkin 'Donuts de sept minutes diffusée pendant le Super Bowl. Summerd dans une cuve de grains de café dans son dressing, Strong explique les deux afflecs - alors que les marcages de café mouillés coulent de son visage profondément sérieux - qu'il trouve le personnage en pratiquant «la méthode des grains».
Je voulais vous demander comment vous êtes perçu et si cela vous dérange. Quelqu'un d'autre aurait pu réagir à çaNew-YorkaisProfil en disant "Fuck, je ne fais plus d'interviews." Mais vous ne l'avez pas fait.
Ouais, c'était vraiment douloureux. Il est douloureux de se sentir mal compris et déformé, et je suis sûr qu'il y avait des choses à ce sujet où regarder dans le miroir peut également être douloureux. Tout dépend de qui nous regarde et de leur perception et de leurs biais. Je pense donc qu'il y a un accord tacite chaque fois que vous vous asseyez pour le faire avec un journaliste que c'est Pollyannaaish de penser que vous allez être vu comme vous voulez être vu. Mais je suppose que je me sentais en quelque sortelibéréPar là, parce que la leçon pour moi était… Je suppose que je suis intéressé à être aussi libre que possible dans mon travail et dans ma vie, et cela signifie être libre de ce que les gens pourraient penser de vous et libre des jugements de personnes. Et certainement, lorsque vous montez sur un set ou sur scène, vous devez créer un champ de force autour de vous où ce que quelqu'un pense est en dehors de cela et n'est pas pertinent. Et vous trouvez que la liberté, qui est incroyablement libérative. Je pense que pour être un acteur, vous devez rester ouvert. Et pour être une personne qui continue de croître, vous devez rester ouvert et pénétrable. Donc les choses vont faire mal, les choses vont se sentir bien, les choses vont se sentir merdiques. Je pense que la vraie clé est de rester ouverte.
J'ai lu un livre de Siri Hustvedt, qui était marié à Paul Auster, ce grand livre intituléCe que j'ai adoré. Je l'ai lu il y a très, très longtemps, mais je me souviens de quelque chose qu'elle a écrit. Il y a une phrase qui disait: "Seul le soi non protégé peut ressentir de la joie." Et je suppose que je m'intéresse à cela - pas seulement la joie, mais je dirais la vie. Et donc si je m'assois ensuite avec vous et que je commence à calibrer tout ce que je dis et que je commence à me protéger, alors je suis juste dans une vie momifiée.
Je pensais pourquoi les gens vous prennent des coups de pouce - parce que vous allez très sérieusement sur tout, vousle signifie -Et je me suis demandé si c'était parce que nous vivons à une époque où les gens ont peur de vraiment signifier ce qu'ils disent. Comme si vous dites tout ironiquement, vous pouvez le reprendre plus facilement.
Bien sûr. Je pense que nous le faisons probablement. Je pense que le fait quegrincer des dentsest devenu un mot en est la preuve. Mais je suppose que j'ai l'impression, si vous ne risquez pas cela, alors que risquez-vous? Vous devez risquer quelque chose, je pense. Il est facile de prendre des photos sur les gens et il est facile de démolir les gens. Ce n'est pas facile d'être en plein air, d'exposer et de risquer quelque chose. Mais je suis prêt à assumer les conséquences de cette position et à prendre ces risques. Non pas que je ne me fasse pas foutre, mais la vérité est que je ne connais aucune autre façon de travailler. Je ne pense pas personnellement qu'il y aurait une valeur à faire quelque chose à mi-chemin.
Et cette publicité Dunkin ', je l'ai fait parce que c'était ma réponse et ma réponse à tout ça. Une répudiation de celui-ci. Une façon, dans sa propre forme de risque, de se moquer de moi-même, de se moquer de cette notion absurde. Je ne me suis jamais appelé acteur de méthode. Jamais une fois. La méthode Bean est aussi absurde ou aussi légitime que ces idées qui se déroulent. Alors je me suis amusé avec ça et je pensais que c'était juste une façon de direÉcoute, je prends ce que je fais très au sérieux, mais je ne me prends pas tout ça.
Avez-vous fait cette publicité pour montrer que vous avez un sens de l'humour à ce sujet en tant que mécanisme de défense, ou avez-vous réellement un sens de l'humour à ce sujet?
Je ne pense pas que ce soit une posture défensive. Je pense que c'était, ok, ils veulent que je fasse cette chose, [et] je pense que j'ai une putain d'idée drôle qui pourrait se moquer de moi-même. Et je n'ai jamais été intéressé à hébergerSaturday Night Live, mais si je pouvais faire un sketch, un croquis, j'aurais beaucoup de temps pour y préparer, le précipiter, jouer avec et le faire selon mes propres termes ... J'ai trouvé tout cela.
Même vous tremper dans la cuve des grains de café?
Oh ouais. Tout cela. Et l'idée d'être «tout-in pour Dunkin» ». [Rires.] C'était à la fois une blague et prendre la pisse, mais aussi vrai.m'avaient tendu la main, ils voulaient que je sois sorti avec un survêtement comme les autres et faire un rap comme je l'avais faitSuccession. Et j'ai dit non. Et puis je me suis assis avec, j'ai trouvé un tas d'idées, de mauvaises idées drôles. Et puis je pensais àApocalypse maintenantet Martin Sheen sortant de la boue. Et pendant un certain temps, c'était comme, je me suis peut-être trempé dans le thé, quelque chose à voir avec le Boston Tea Party? Et puis j'avais un souvenir de - tout est tellement idiot, mais je me suis tellement amusé, ce que je fais vraiment - quand j'étais enfant, mon père allait à la route ou à un Dunkin «Des beignets dans une ville dans laquelle je vivais, Sudbury [Massachusetts], et m'enverrais à l'intérieur pour prendre du café. Une crème, deux sucres. Avant de savoir ce qu'était le café ou ce que tout cela signifiait. Et alors, par quelque part, j'ai pensé à «One If By Land de Paul Revere, deux si par mer». J'ai trouvé tous ces trucs de Batshit. J'ai commencé à rechercher des compétitions de crieurs de la ville britannique, qui, si vous allez sur YouTube, est un monde incroyable dans lequel entrer. Parce que je me disais,Je ne peux pas faire de rap, car pourquoi je ferais un rap? Mais jouons simplement vraiment et laissez-moi être cet acteur difficile qui était bizarrement déterminé à faire cette publicité.
Cela m'a fait penser à quelque chose que le comédien britannique Stewart Lee a dit, c'est que le dernier tabou de la comédie fait quelque chose de sincèrement et bien.
C'est super. Ouais. Je pense que c'était à la fin des années 60, Stanley Kubrick a prononcé un discours disant que ce dont nous avions besoin de plus dans notre art était plus de sincérité et d'audace. Et je suis d'accord avec lui. Et ce que vous avez dit à propos des gens qui ne veulent pas nécessairement signifier ce qu'ils disent est si intéressant parce que nous vivons dans cet âge ironisé et un âge de surface très peu profond, et une grande partie de la culture est superficielle. DansUn portrait de l'artiste en tant que jeune homme, Joyce dit que la question suprême de toute œuvre d'art est de sa profondeur de vie? Je pense que c'était vrai alors. Je pense que c'est vrai maintenant. Et je pense que ce qui a changé, c'est que personne ne se moquait de James Joyce quand il a dit cela parce qu'ils pensaient peut-être aux choses différemment ou prenaient les choses au sérieux de manière proportionnelle. Non pas que je suis intéressé à être un champion du sérieux. C'est juste la façon dont je suis et je n'ai pas de jugement sur les gens qui ne sont pas ainsi. Il était intéressant de l'appliquer à [Roy Cohn] dont le modus operandi est une question de mensonge et de malhonnêteté. Mais je suppose, pour moi, cela revient à la liberté et à l'audace. Et aussi idiot que cela soit, cette chose de Dunkin 'Donuts ressemblait à un exercice de ces deux choses pour moi sur une très grande toile. Et donc j'étais comme, baise-le.
Vous parliez de la peur de jouer un rôle et peut-être de ne pas pouvoir le trouver. Pensez-vous que se sentir hors de votre profondeur est une partie intrinsèque de le faire?
Oui. Je pense que je saurais ne pas le faire si je ne ressentais pas cela. Je voulais mourir mille morts tous les soirs quand j'ai fait le jeu IbsenUn ennemi du peuple. [Je l'ai interprété] Je pense que 137 fois ou quelque chose. Et chaque nuit, c'est impossible. Et puis cela nécessite un acte de… Je ne sais pas s'il s'agit d'une ténacité ou d'un courage ou quoi que ce soit. Je sais pour moi que cela nécessite tout le courage dont je suis capable d'aller travailler à chaque fois.
Je viens de passer beaucoup de tempsla vie et le monde [jouant le manager de longue date Jon LandauSpringsteen dans le prochain biopicLice-moi de nulle part]. Et dans son autobiographie,Né pour courir, il écrit sur la scène. Et il y a un passage où il raconte comment l'ampleur de l'expérience que vous avez sur scène, son exaltation et sa puissance, est directement proportionnelle à la taille du vide que vous vous tenez. Et c'est ce dont nous parlons.
Donc pas de risque, pas de récompense.
Ouais. Et ce n'est même pas que j'ai l'impression qu'il y a une récompense à l'autre bout. [Karl Ove] Knausgård, tard dansMa lutte, parle d'avoir devenu un auteur célèbre et de toutes les distinctions et tout. Quelqu'un lui a demandé sur un panel: "Comment ça fait maintenant que vous êtes ceci et cela?" Et il a dit le plus que vous obtenez sont des bouffées de satisfaction occasionnelles. Et je pense que c'est tellement vrai. Il y avait quelques scènes dansL'apprentiOù j'arriverai dans la camionnette à la fin de la journée et je ressentais une de ces bouffées du contentement de l'avoir bien servi. Ainsi que j'aurais pu avoir. Et c'était la même chose sur le film de Springsteen. Quelques moments qui étaient profonds pour moi, que juste dans le retour à la maison… il y a un sentiment. C'est juste une bonne sensation d'avoir une connexion profondément avec quelque chose et d'aller au-delà de vous d'une manière ou d'une autre.
Qu'en est-il de votre sens de l'ambition? Cela changera-t-il ce que vous voulez faire si vous gagnez l'Oscar?
Non. Je veux dire, si quoi que ce soit, l'ambition est une chose intéressante parce qu'une grande partie de cela - et Pacino écrit à ce sujet dans son livre - concerne notre appétit. Nous devons rester intéressés et rester passionnés et rester faim pour bien le faire. Le moment qui s'estompe est le temps de faire le point. Jon Landau, que j'ai joué dans le film Bruce, a écrit ce grand livre d'essais au début des années 70 intituléIl est trop tard pour s'arrêter maintenant. Il était un critique de rock àPierre de rouleauavant de commencer à travailler avec Bruce. Et le dernier essai de cette collection s'appelle «Confessions of a vieilliss rock critique». Et il l'a écrit quand il avait 27 ans, ce qui est vraiment drôle.
C'est une chose très de 27 ans à faire.
Mais il s'agit de la façon dont notre passion pour les choses lorsque nous devenons un professionnel peut changer et peut être bosselée. Et c'était très conscient de Jon de comprendre cela et d'écrire à ce sujet à cet âge. Mais je suppose que je dirais que l'ambition créative reste la même, ce qui est de briser votre propre barrière sonore encore et encore d'une manière ou d'une autre. Trouvez des choses où vous ressentez une idée de vous ne savez pas comment faire cela, ou si vouspeutfais-le. Et l'ambition professionnelle, je suppose, si je suis honnête, à un certain niveau, tout ce que j'ai jamais voulu s'est déjà produit maintenant. L'ambition s'éloigne donc de l'ambition professionnelle à l'ambition artistique, qui ressemble à un endroit passionnant.
Lorsque vous dites que cela changerait votre ambition artistique - pouvons-nous nous attendre à ce que les choses deviennent plus étranges et plus étranges? Qu'est-ce que vous voulez faire?
Non, je ne pense pas. Cela donne l'impression que c'est presque une sorte de coup. J'essaie juste de continuer à chercher des choses avec lesquelles je peux me connecter. Si quoi que ce soit, il s'agit de rester intéressé, de suivre cet intérêt et d'essayer d'être agnostique à la perception, à la réception - juste faire du bon travail. Être engagé à cela, et en quelque sorte, baise le reste.
Avec quoi vous êtes-vous connecté dans le film Springsteen?
Je me suis profondément connecté avec Bruce en tant qu'artiste et sa musique. Je veux dire, il y a des moments où, en tant qu'acteur, vous vous retrouvez à obtenir un visa touristique à travers un monde auquel vous avez accès. Cela semble juste miraculeux: aller à certains concerts et avoir ces expériences avec eux. Jon Landau, avec qui j'ai passé beaucoup de temps et avec qui je dois très bien connaître, est un homme remarquable et est autant un artiste lui-même. Ces étiquettes - directeur, producteur - ils échouent vraiment et sont inexacts…
Il est essentiellement un autre mentor, non? Bien que considérablement moins sombre que Roy Cohn.
Oui - puis il est devenu un partenaire créatif, et ils ont toujours cela. Ils travaillent ensemble depuis peut-être 1974, et il y a encore un niveau de connexion et un lien incassable qu'ils ont, je pense, singulier dans l'histoire de la musique, du moins que je connais. Je pense que Bruce est le poète d'Amérique, avec Dylan. Je veux dire, nous avons parlé de sincérité: Bruce est un artiste très ouvert et sincère. Je pense que c'est pourquoi je suis si incroyablement ému par sa musique et pourquoi les centaines de millions de personnes à travers le monde sont. Le premier spectacle dans lequel je suis allé était dans un domaine d'Odense au Danemark, et il y avait environ 75 000 personnes debout là, tous les âges et tous chantant sur presque toutes les chansons pendant près de quatre heures. Et cela se produit partout dans le monde entier, chaque fois qu'il joue. Je crois que c'est quelque chose de profond en lui en appelant quelque chose de plus profond dans tout le monde. Cela ne fonctionnerait pas si cela ne venait pas vraiment de cet endroit. C'est une expérience spirituelle. Je pense qu'il entretient à chaque fois pour changer la vie des gens. Quelqu'un a dit qu'il avait joué chaque spectacle comme si c'était son dernier spectacle au Madison Square Garden. Ce niveau d'engagement, ce niveau d'être tout-in.
L'une des grandes expériences de cela a été de regarder Jon regarder Bruce sur scène. Et même s'il a vu des milliers d'émissions, c'est toujours comme s'il regardait quelque chose pour la première fois avec étonnement et étonnant et étonnement. Et une partie de cela est parce que Bruce Springsteen a trouvé un moyen de se garder complètement en vie et ouverte. Je ne peux pas vraiment indiquer un autre artiste comme lui en ce moment.
Peut-être que très sincèrement, le secret est le secret pour rester intéressé et affamé.
Ouais, je pense que ça pourrait être vrai.
Photographie parArnaud Pyvka
ToiletterShaila Moran
Stewart 
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Stewart