Quelque chose remuait dans le bunker Radiohead. Plus précisément, quelque chose qui a augmenté la probabilité de spectacles en direct à «presque garanti». Comme indiqué parConseiller résident, la direction du groupe a fait don de quatre billets pour un «concert de Radiohead de votre choix» à une vente aux enchères collectant des fonds pour lutter contre les récents incendies de Los Angeles, et une «source proche du groupe» a confirmé que le groupe avait de l'espace dans des lieux de certaines villes européennes cet automne. (Si vous voulez vous mettre correctement dans les mauvaises herbes, Radiohead a égalementforméune nouvelle entité commerciale, qui a toujours été auparavant un signe d'activité imminente.)
Ce serait leur première tournée depuis les spectacles de 2016 à 2018 qui a soutenu leur dernier album,Une piscine en forme de lune. À ce stade, le groupe en concert est une machine bien affrontée qui peut éliminer les performances transcendantes tous les soirs. Mais nous ne devons pas oublier que c'est leur studioCe qui les a amenés à tous ces stades et emplacements des festivals. Et bien que tous (à part peut-être un) de leurs albums soient excellents, certains sont un peu plus excellents que d'autres. Voici notre classement de la discographie légendaire d'un groupe légendaire - avec lequel vous pourriez être en désaccord avec au moins une demi-douzaine de façons, mais avec un tel catalogue empilé, c'est inévitable.
9)Miel de pablo(1993)
C'est probablement le choix le moins controversé que vous pourriez faire concernant les albums de Radiohead: les débuts,Ramper, est une bête inégale et instable que les membres du groupe elles-mêmes ont par la suite radiée comme l'œuvre de Novices. Cela aurait pu finir une note de bas de page - un autre record décent par un autre décentalternativeBand - N'est-ce pas pour "Creep", que les producteurs ont dû les cajoler dans l'enregistrement. La chanson est lentement devenue un hit de monstre - toujours leur plus grand à ce jour - et les a lancées à un niveau de renommée qui s'est avéré incroyablement productif de manière créative: ils détestaient être célèbres et écrivaient de la grande musique à ce sujet.
8)Grêle(2003)
Grêleest dans No-Man's Land, bloqué entre la course d'avant-garde de leur groupeOK Computer,Kid AetAmnésique,Et l'éclat de fin de carrière qui a commencé avecDans les arcs-en-ciel. La caricature non charitable qui est parfois fixée à leur musique - Thom Yorke agitant des sentiments vaguement politiques sur les motifs et les mélodies de tambour et de tambour - étant probablement né ici, étant donné l'accent lyrique sur la guerre sur le terrorisme. Cela ne veut pas dire que ce n'est pas génial, car les chansons comme «2 + 2 = 5» le démontrent catégoriquement - c'est simplement en concurrence dans une foule très difficile.
7)Une piscine en forme de lune(2016)
L'album le plus récent de Radiohead sonne comme ce que c'est: le travail d'un groupe mature sans rien à prouver mais beaucoup de jus créatif. Tout est raffiné et spacieux. Le jazz luminaire Alice Coltrane a été cité comme une influence. Il y a un sentiment de rangement des extrémités lâches - plusieurs chansons ici ont été écrites pour la première fois, voire des décennies auparavant, dont «True Love Waits», une ballade vraiment magnifique pour la première fois en 1995 qui avait largement diffusé en forme de bootleg.
6)Le roi des membres(2011)
Le titre de l'album, un clin d'œil à un ancien chêne dans le Wiltshire, est apte:Le roi des membresest plein de rythmes complexes qui évoquent des branches emmêlées et des sons acoustiques secs qui auraient pu émaner du sous-bois d'une forêt sombre. Comme son prédécesseur immédiat,Dans les arcs-en-ciel, L'expérimentation des travaux précédents du groupe a bel et bien absorbé leur son: c'est étrange, mais d'une manière accessible. Tu peux mêmeà lui - au moins à "Lotus Flower", comme Thom Yorke l'a fait dans la chansonclip vidéo, lancement d'un millier de mèmes dans le processus.
5)OK Computer(1997)
Après le triomphe deLes virages, Radiohead avait le monde à leurs pieds et aurait pu facilement se pencher davantage dans ce son et devenir des titans du rock grand public. Ils ne l'ont pas fait. Ils ont faitOK Computer, peut-être l'une des analogues les plus proches de la musique populaire de la littérature moderniste du début des années 1900: intense et officiellement expérimentale, avec beaucoup d'accent sur la dissonance et l'aliénation de la vie moderne. Les cordes atonales sur «grimper les murs»; Les slogans robotiques effrayants sur «Fitter plus heureux»; La structure labyrinthique de «paranoïde Android» - tout est le son d'un groupe où peu de groupes avaient déjà passé.
4)Kid A(2000)
Et qui d'autre pourrait suivre un classique expérimental avec un autre? SiOK Computerétait le coup de poing qui a stupéfait son public,Kid AÉtait le coup à élimination directe. Bien qu'il y ait une écriture de chansons brillante ici - la ballade de science-fi-fi-esque d'ouverture, «Tout au bon endroit»; «Comment disparaître complètement» - une grande partie est plus proche deou de la musique expérimentale pure et simple. C'est maintenant quelque chose d'une vache sacrée, mais à la sortie, les critiques pourKid Aétaient plus mitigés et ont souligné sa dette à DJ Shadow et Brian Eno. C'est un record plus admiré que aimé, mais si vos goûts sont assez décalés, c'est aussi beaucoup à aimer.
3)Amnésique(2001)
PuttingAmnésiqueau-dessus deKid APeut sembler un sacrilège, mais il y a un bon cas pour cela. Les deux albums ont été enregistrés dans les mêmes sessions, etAmnésiquea été sorti un an après son frère aîné plus célèbre. C'est difficile de séparerKid Ade l'impact qu'il a fait;Amnésique, vous pouvez écouter avec moins de bagages, et donc il se révèle plus facilement. Les sauts officiels ici se sentent moins glacés et plus vécus queKid Aet ils sont jetés avec des prises hors de Kilter sur des formes musicales traditionnelles, comme le caillétrompette sur «la vie dans une serre». L'album contient également un concurrent très plausible pour le meilleur morceau de musique de Radiohead: «Pyramid Song».
2)Les virages(1995)
Les viragesest généralement le choix du conservateur musical pour le meilleur album de Radiohead - celui que le groupe a fait avant de mettre leurs guitares et a embrassé toutes ces choses étranges. Mais le deuxième album de Radiohead, qui les a établi, comme plus d'une merde, obtient un long chemin sur la brillance de l'écriture de chansons seule: "Fake Plastic Trees" fait partie des choses les plus fortes mélodiquement de leur catalogue. Aussi, làestExpérimentation ici, avec des progressions d'accords extrêmement bizarres sur «Just» et une guitare décalée sur «My Iron Lung». Évaluation correcteLes viragesCela signifie voir la carrière de Radiohead dans un contexte approprié: tous leurs manigances sonores ne signifieraient rien s'ils n'étaient pas associés à des chansons pare-balles.
1)Dans les arcs-en-ciel(2007)
De même, la révérence pour la séquence expérimentale de Radiohead autour du tour du millénaire obscurcit ce qui pourrait être leur réalisation encore plus grande: affiner ces innovations et les intégrer dans un son de rock alternatif «normal». Il n'y a pas de meilleur exemple queDans les arcs-en-ciel. À la sortie, il était remarquable pour un système de vente «Payer ce que vous voulez», car l'industrie de la musique a essayé de trouver un moyen de rebondir à partir du piratage en ligne engloutissant ses revenus. Avec le recul, nous pouvons le voir comme un point élevé musical. Les tambours et les structures de chansons hypnotiques qui sont un héritage de l'intérêt du groupe pour la musique électronique; La palette d'instruments est plus serrée que d'habitude, mais les instruments qui y sont utilisés sont utilisés de manière inattendue. C'est un témoignage de la carrière de Radiohead qu'après avoir bouleversé la musique rock, ils ont construit quelque chose de nouveau et de brillant dans l'épave.
