L'article suivant contient des spoilers mineurs pourLe studio.
Le studioest un morceau de télévision à rythme rapide, intelligent et incroyablement frénétique sur les films., qui a également créé et codirige la série aux côtés du collaborateur fréquent Evan Goldberg, joue le directeur du studio Permasstred, Matt Remnick, le chien de haut niveau nouvellement oint des Fictional Continental Studios. Ses conspirateurs les plus proches - joué superbement par, Catherine O'Hara, Ike Barinholtz et Chase Sui se demande - Buzz constamment autour de lui avec un mélange grisant de nouveaux problèmes et peut-être des solutions alors qu'il charge dans les couloirs occupés et les réunions criantes.
En collision en cours de route avec une série de superstars d'apparence de camée jouant leur vrai moi, Rogen's Remnick est obligé de naviguer sur environ une crise majeure par épisode. Dans un cas, une bobine de bande manquante dans le dernier film d'Olivia Wilde. Dans un autre, quelqu'un doit dire à Ron Howard de couper une terrible séquence de la fin de son film. Zoe Kravitz pourrait ne pas remercier Remnick dans son discours Golden Globes. Oh! Et dans le premier épisode, il doit convaincre le vétéran auteur- IE. «M. Hollywood» lui-même - pour faire un nouveau film sur… The Kool-Aid Man. C'est des trucs sauvages, hauts et hilarants.
Mais partout-là, l'acteur expérimenté d'Hollywood a eu l'idée d'un tel spectacle? Et qu'est-ce que c'était comme un couppour l'un de ces camées?GQAssis avec Rogen pour lui demander.
Le spectacle m'a donné l'impression que vous avez un véritable amour du film, et peut-être même de l'industrie cinématographique et d'Hollywood, mais peut-être que vous avez des frustrations que vous avez. Y avait-il quelque chose de spécifique que vous vouliez exprimer sur l'industrie, que le spectacle vous a donné un véhicule à exprimer?
La chose que mon personnage dit dans l'émission: «Je suis entrée dans ce domaine parce que j'aime les films et maintenant mon travail consiste à les ruiner», c'est quelque chose qu'un dirigeant nous a dit il y a 25 ans, et c'est quelque chose dont nous nous souvenons et dont nous avons parlé. En dehors de cela, c'était une combinaison de choses… nous avons trouvé qu'il était plus difficile de faire des films originaux, en particulier à grande échelle, ce qui nous intéressait. Nous avons aimé l'idée d'essayer de faire un gros cherFilm, en gros, et nous avons constaté que cela était rencontré avec beaucoup de résistance.
Et puis en attendant, nous faisions [Adolescent mutant]]Tortues ninja, qui est basé sur une propriété intellectuelle que tout le monde connaissait et aimait, et je crois vraiment que c'est un très bon film, mais nous pourrions juste voir que si cela s'appelle "Ninja Turtles", ils nous laisseront faire ce que nous voulons et prendre des sautes créatives folles sur une grande et chère. Et en même temps, nous essayions de faire quelque chose qui, dans ma tête, a coché toutes ces mêmes boîtes, mais ce n'était tout simplement pas basé sur une adresse IP originale. Et c'est à ce moment-là que nous avons commencé - je ne veux pas dire que devenir frustré, mais ressentir la tendance plus que ce que nous avions par le passé.
Autour, je faisaisLes Fabelmans, et j'ai vu que Steven [] faisait cette chose très personnelle et a vraiment trouvé un moyen de parler à sa vie et à ses expériences, et je pensais que nous devrions peut-être vraiment nous concentrer sur la fabrication de quelque chose directement basé sur nos vies.
Dans quelle mesure pensez-vous qu'il y a véritablement un changement dans l'industrie en ce moment vers la priorisation de l'argent sur l'art?
Eh bien, comme mon personnage, je ne pense pas qu'ils s'excluent mutuellement. Mais la vérité est que oui, je crois que les services de streaming ont créé quelque chose d'une crise existentielle au sein de l'industrie, où les gens qui dirigent des studios hérités sont confrontés à la réalité qu'il est plus difficile d'amener les gens à aller dans les théâtres.
Cela signifie-t-il que vous devez faire des paris très sûrs et donner aux gens des choses qui ne sont basées que sur des marques connues? Je ne pense pas que la réponse soit oui, mais je comprends pourquoi, du point de vue de l'évaluation des risques, vous le feriez. C'est une position très défendable à prendre. Mais je pense que beaucoup de gens qui gèrent de grands studios prennent des risques, et ils fontEt ils font de ces films originaux, et bien sûr, il doit avoir beaucoup de stars de cinéma, mais c'est toujours une chose originale, et c'est énorme.Avatarest une chose originale. Donc, ça se passe toujours.
Je crois également à certains égards ce que mon personnage croit, ce qu'un film peut changer tout le climat de l'industrie. Surtout en petites sections, mais parfois en général. Les gens pensaient que les films n'auraient jamais de moment monoculturel comme ils l'ont fait dans les années 90 et les années 2000, puisetOppenheimerarrivé. Et cela s'est produit au cours d'un week-end. La différence avec mon personnage et moi est [que] mon personnage pense qu'il pourrait être le gars pour le faire. Je n'ai pas nécessairement l'impression que cela est dans mes capacités délibérées.
Votre personnage a tout l'ego nécessaire pour le penser, mais il est aussi parfois un personnage pitoyable. Est-ce que tout cela a été tiré d'une sympathie avec les dirigeants de studio?
Bien. L'une des autres pierres angulaires de l'émission est qu'être quelqu'un qui dirige un studio de cinéma est un travail difficile, et surtout ce qui est difficile, c'est comment vous pourriez être supprimé sans cérémonie de ce travail à tout moment pour n'importe quelle seule chose que vous faites.
Je me souviens à un très jeune âge, j'étais en réunionMonstres et geeks, et] venait de recevoir des notes sur un épisode sur cet appel avec le réseau. Et il dit: «Sachez, ces gens sont à une panique à 100% sur 10 sur 10. Ma réponse à leurs notes sur cet appel pourrait faire la différence entre eux ayant de longues carrières florissantes ou elles sont éliminées lundi. Et 10 fois par jour, ils font quelque chose où ils sentent que ce sont les enjeux.»
Une chose amusante s'est produite lorsque nous avons présenté cette émission: nous l'avons lancé un vendredi, et lundi, le gars auquel nous avons lancé était parti. Je me sens mal pour le gars, mais cela a réaffirmé les enjeux avec lesquels les gens de cette partie de l'industrie vivent. C'est pour moi quelque chose que je suis depuis longtemps reconnu comme drôle. La sympathie n'est pas nécessairement le mot. Pour moi,est le mot vers lequel je gravite, et les deux sont connectés: pour que quelque chose soit comique, je pense qu'il doit probablement y avoir un certain niveau de sympathie pour le personnage. Ils ont grandi en aimant ces réalisateurs, puis ils doivent leur donner une note qu'ils vont se faire crier. Ca c'est drôle.
Votre personnage doit faire exactement cela à Ron Howard à un moment donné, et il doit faire quelque chose de pire encore pour. Comment était-il en tant qu'acteur de camée?
Il était complètement le jeu. Il avait une si grande attitude et était tellement enthousiaste. Nous étions tous très nerveux - je lui ai littéralement serré la main une fois dans les coulisses de Cinemacon il y a quelques années, c'était la seule fois où je l'ai rencontré. Et nous n'avons pas eu de conversation - nous lui avons envoyé le script, nous avons entendu qu'il aimait ça, et il allait être là à 9 heures du matin jeudi matin.
Il s'est présenté, et il avait juste une si grande attitude et une si grande énergie. Il semblait vraiment penser que les scènes étaient drôles et bonnes, et il a eu la blague et a obtenu le ton et a obtenu le style instantanément. J'étais inquiet qu'il pense comment nous tournions la série était bizarre, que nous n'avions qu'un seul appareil photo, et je sais qu'il travaille avec beaucoup de caméras, alors nous avons en fait embauché une deuxième caméra pour le cacher dans un autreRoom, au cas où nous nous permettons et voulait en faire venir un autre parce qu'il était critique à l'égard du processus, mais il ne l'était pas. J'ai l'impression qu'il m'a offert ce cadeau incroyable que je ne méritais pas nécessairement de lui, de forme ou de forme, mais je suis très ravi de l'avoir obtenu de lui.
Le style à une caméra est intéressant. Cela rend tout vraiment dynamique, ce qui fonctionne si bien pour cette sensation frénétique que le spectacle a. Pourquoi ce style a-t-il semblé juste pour ce spectacle?
Nous voulions vraiment que le spectacle se sente immersif. Il était important pour nous que j'avais l'impression d'être là. Le spectacle est sur le stress et être en quelque sorte paniqué, nous avons donc pensé à un style de caméra implacable - où vous êtes, vous n'obtenez jamais une pause, ne tombant jamais en particulier un modèle de coupe - était vraiment quelque chose qui a énergiquement et totalement servi l'écriture.
La principale chose que je me demandais pendant que je regardais cette émission, c'est à quel point aimez-vous cette industrie? À quel point vous sentez-vous affectueux envers l'industrie d'Hollywood?
Je reconnais que j'ai une version très unique de cette industrie. Donc, même si je suis très reconnaissant et que je me sens incroyablement chanceux pour ma version de l'industrie, je connais tellement de gens qui ne voient que le côté injuste, et seulement le côté cassé, et seulement le côté de l'industrie qui n'apprécie pas la qualité et n'apprécie que de grands noms et des paris sûrs, et seulement le côté de l'industrie qui ne prendra pas de risques sur des choses plus récentes mais ne veut que l'emprise.
Je dirais donc que j'ai une relation très conflictuelle avec l'industrie, où je reconnais aussitôt que cela m'a donné de grandes choses, et aussi frustrant que mon travail soit parfois, j'ai la version A-plus de cette expérience. Et je vois d'autres personnes qui ont la version F-Minus, qui sont tout aussi talentueuses que quiconque ont une expérience A-plus et plus. C'est intrinsèquement une industrie sans. Vous pourriez être la personne la plus talentueuse qui soit et, et ne jamais y arriver. Je vois donc les deux côtés.
Au moins, ils vous ont laissé faire cette superbe émission de télévision.
Exactement. Je ne peux pas trop me plaindre.
Le studioLes épisodes un et deux sont maintenant sur Apple TV +.
