Le mota été à peine prononcé ce mois de la mode. Cela est en partie à voir avec les pressions économiques actuelles, un, et peut-être, déprimant, parce que - contrairement à il y a cinq ans - il n'est pas considéréen vogueplus.
Pourtant, il ne fait aucun doute que nous sommes confrontés à une crise climatique de plus en plus urgente. Le fait que les jeunes designers - comme, qui a organisé un spectacle intime dans un pub pour dévoiler ses créations teirées à la main, et, qui a créé un studio de fortune cette saison - choisissent de forger leurs propres voies dans l'industrie devrait nous donner de l'espoir pour l'avenir.
Ci-dessous, voir les moments de durabilité que vous pourriez avoir manqués.
Robes de mariée vintage à Collina Strada
Road Hill automne / hiver 2025.
Images Charly Triballeau / GettyL'industrie du mariage est notoirement inutile - c'était donc génial de voirLes robes Upcoycled uniquement en son genre, fabriquées à l'aide de robes de mariée et de communion vintage, sur la passerelle. Alors que deux modèles marchaient main dans la main sur la piste, avant de partager un baiser, le designer basé à New York a prouvé une fois de plus que la durabilité peut, en fait, être amusante.
Studio de fortune de Tolu Coker
Présentation d'automne / hiver 2025 de Tolu Coker.
Nicky J Sims / Getty ImagesComme, Tolu Coker - l'un des demi-finalistes du prix LVMH de cette année - a choisi de ne pas organiser un spectacle, créant plutôt un studio de fortune dans les limites de l'espace de Newgen, avec des toiles, des tables de coupe et des machines à coudre. Cela a été un aperçu de son processus créatif, ainsi que de mettre en évidence le savoir-faire impliqué dans la création de ses créations sur mesure.
ELV Denim a présenté le processus de recyclage
Présentation d'automne / hiver 2025 d'Elv Denim.
Avec l'aimable autorisation d'ELV DenimComme Coker,La fondatrice Anna Foster a décidé de tenir une présentation pour l'automne / hiver 2025, présentant le processus impliqué dans la fabrication de ses pièces de jean recyclées - en commençant par la montagne de jeans vintage et impassible qu'elle et son équipe trient, avant qu'elles ne soient défoncées et cousues ensemble par des coustresses. C'était un format engageant qui a mis en lumière le travail manuel qui va dans les déchets préexistants de l'upcycling.
Séquelles conscientes de l'éco-conscience de Stella McCartney et Ganni
Stella McCartney automne / hiver 2025.
Umberto Fratini / Gorunway.comGanni automne / hiver 2025.
Isidore Montag / Gorunway.comLes paillettes peuvent être scintillantes, mais elles sont, pour la plupart, faites de plastique - ce qui signifie qu'elles sont dérivées de combustibles fossiles et prennent des centaines d'années pour se décomposer. Heureusement, il y a des options plus respectueuses de l'environnement à l'horizon, avecDébutant les paillettes de Sequinova, fabriquées à partir de cellulose, sur la piste. En attendant, des paillettes surdimensionnées étaient fabriquées à partir d'algues et de plastiseurs naturels.
Fausse fourrure en soie à Gabriela Hearst
Gabriela Hearst automne / hiver 2025.
Photographed by Acielle / Style Du MondeOn a beaucoup parlé de la quantité de fourrure sur la piste cette saison. La majeure partie a été fausse, bien que Shearling ait été un choix de plus en plus populaire. À, le manteau en fausse fourrure d'ouverture a été fabriqué à l'aide de la soie plutôt que du plastique (dont la plupart des fausses fausses sont actuellement fabriquées). Alors queReste un problème de division, le designer a également réutilisé des manteaux de vison préexistants pour créer un manteau, une veste et un volée uniques.
Matériaux DeadStock à Roksanda
Roksanda automne / hiver 2025.
Photographed by Acielle / Style Du MondeBien que l'utilisation de matériaux trouvés soit au cœur de la pratique de nombreux designers ces jours-ci (voir Marine Serre, Conner Ives et Hodakova, et le denim recyclé à l'entraîneur cette saison),Il a fait un point d'utilisation de la mousse morte pour ses pièces de partage sculpturales pour mettre en lumière le travail de l'artiste britannique Phyllida Barlow. «Il ne s'agit pas seulement des sculptures; C'est ce dialogue entre des objets qui sont ignorés, qui sont jetés, qui sont considérés comme anciens et indignes, et les soulevant vraiment à quelque chose qui est si beau », a expliqué le designer.
C'était un rappel du rôle que la mode doit jouer en tant que conteurs - quelque chose qui pourrait être mis pour mieux utiliser la saison prochaine.