Se tutta la tua conoscenza di Joan Baez provenisse da...recente film biografico su Bob DylanUn completo sconosciuto, potresti non essere particolarmente colpito da ciò che hai imparato. Il Dylan di Chalamet – presentato nel film come una fonte di talento originale e di verità precedentemente impreviste, vitali e virtuose – descrive le canzoni di Baez come “una specie di dipinto ad olio nello studio del dentista” e la sua inclinazione verso le cover, specialmente delle canzoni di Dylan. , viene suggerito come un po' stantio o derivato in contrasto con la freschezza dell'ingegnosità di Dylan.
Quanto di questo è vero? Quanto è giusto? E cos'altro c'era nella carriera di Joan Baez? Spoiler: parecchio. 25 album in studio finora compongono la carriera discografica di una delle voci più belle della musica americana. Facciamo un tour tra i punti salienti.
In primo luogo, è vero che la Baez ha iniziato – e in effetti ha continuato a costruire gran parte della sua carriera successiva – sulle cover. Questo era molto più normale negli anni '60, specialmente nella scena folk di Baez eentrambi sono emersi. Il motivo per cui è stata una strada così fruttuosa per Baez era semplicemente che la sua voce era molto migliore di quella di molti dei musicisti che stava coverizzando, incluso Dylan.
La Baez ebbe l'ispirazione di diventare una musicista quando vide Pete Seeger (interpretato inUn completo sconosciutodi) in concerto. Iniziando con le esibizioni in giro per Boston, attirò l'attenzione di Bob Gibson, un cantante e un membro chiave del revival della musica folk (in cui la musica di Baez e l'etica attivista progressista si adattavano perfettamente, e che la svolta elettrica di Dylan al Newport Folk Festival del 1963 è alcuni dicono che sia finita).
Gibson invitò Baez a duettare con lui su un paio di canzoni a Newport nel 1959, e fu questa performance che le valse un primo contratto discografico, rifiutando il prestigio del grande nomeper firmare invece con la più piccola Vanguard Records, che secondo lei le avrebbe probabilmente concesso un maggiore grado di libertà artistica. Poi è arrivato il primo album.
Giovanni Baez(1960)
Quella che ha dato inizio a tutto per Baez ha prestato il suo caratteristico soprano e vibrato a tredici canzoni popolari tradizionali. Apre "Pugnale d'argento"–ancora tra i suoi brani più celebri, è una ballata folk su una donna che rifiuta le avances di un potenziale corteggiatore, e con esse la prospettiva di qualsiasi futura relazione con un uomo, a causa della testimonianza che ha reso delle frustrazioni romantiche di sua madre e l'approccio insensibile di suo padre all'amore. Altri punti salienti includono una registrazione di "House of the Rising Sun" molto prima che arrivassero gli Animals, e "Girl of Constant Sorrow", un adattamento di "Man of Constant Sorrow" del violinista del Kentucky Dick Burnett, la cui popolarità fu ripresa all'inizio di questo secolo per la sua importanza nel'O fratello, dove sei?
Joan Baez/5(1965)
Il terzo album in studio di Baez è stato il primo a presentare un mix più o meno uguale di cover più contemporanee insieme alle tradizionali canzoni folk con cui si era fatta un nome cantando. Tra le copertine moderne più notevoli ci sono "There But For Fortune" di Phil Ochs."I Still Miss Someone", "It Ain't Me Babe" di Dylan e "Birmingham Sunday" di Richard Fariña, mentre tra i brani più tradizionali spiccano "The Death of Queen Jane" e "When You Hear Them Cuckoos a-Hollerin'" . Suggerimento: purtroppo questo album non è disponibile nella sua forma completa su Spotify, ma puoi comunque trovare la maggior parte dei brani sparsi in varie compilation se li cerchi. Ne vale la pena.
Qualsiasi giorno adesso(1968)
A dire il vero, questo rende piuttosto difficile scrollarsi di dosso le accuse di essersi appoggiata al modo di scrivere canzoni di Dylan: è un album completo dicoperture. Ma è totalmente consentito perché, almeno per i nostri soldi, una buona parte di essi sono migliori degli originali (grazie Bob per il tuo meraviglioso lirismo, grazie Joan per la tua voce infinitamente più melodica), e molti altri sono nella peggiore delle ipotesi. riarrangiamenti interessanti. "Boots of Spanish Leather", "Blowin' in the Wind" e "Drifter's Escape" sono tutte fantastiche, ma quella che spicca di più è la sublimemente dolce "You Ain't Goin' Nowhere", che deve essere una di quelle le migliori canzoni che Baez abbia mai registrato.
Vieni dalle ombre(1972)
Lavori più originali cominciano ad emergere quando arriviamo al tredicesimo album in studio di Baez nel 1972,Vieni dalle ombre,tra cui "Love Song to a Stranger", "Myths" e "To Bobby" indirizzata a Dylan. Questo è particolarmente degno di nota per il cambiamento di stile: alcuni ritengono che Baez sia finalmente diventato un po' più "commerciale" con questo album, emulando la maggiore varietà e volume di strumentazione che Dylan usò per staccarsi dal movimento folk revival nel 1965. conRiportare tutto a casa.Baez era un membro molto più impegnato del movimento e continua a dare priorità ai suoi interessi sociali eideali al di sopra della sua musica in un modo che Dylan non ha mai fatto, quindi caratterizzare il suo allontanamento dagli stili folk come un'emulazione della sua potrebbe non essere del tutto giusto, ma qui c'è stato sicuramente un notevole spostamento verso una fase diversa del fare musica.
Diamante e ruggine(1975)
La traccia del titolo qui è il miglior pezzo di scrittura originale di Baez, e sebbene essa e le sue conversazioni circostanti siano e siano state in qualche modo sfuggenti, è opinione abbastanza diffusa che riguardi il nostro ragazzo Bobby. C'è anche una splendida cover di “Fountain of Sorrow” di Jackson Browne, leggenda del country superlativoviene coperto con "Hello in There", e se Eva Cassidy fosse stata presente insieme a Baez e Mitchell in "Dida" avremmo avuto le tre migliori voci femminili del 20° secolo tutte in un unico posto. Ma la traccia del titolo – è così tristemente triste, così perfettamente gentile nel suo dolore – “Sappiamo entrambi cosa possono portare i ricordi/Portano diamanti e ruggine”.
Fischia il vento(2018)
Sembra quasi che lo abbia fatto solo per dimostrare che poteva. Il suo primo album in studio in quasi un decennio, pubblicato all'età di 77 anni, ed è stato nominato per un- e, cosa più importante, era davvero davvero davvero buono. Tipicamente collaborativi, i crediti di scrittura dell'album includono nomi come Tom Waits, Josh Ritter e Joe Henry, ed è ancora un altro esempio dell'abilità di Baez di prestare non solo la sua voce, ma la sua comprensione dell'enfasi e del tempismo alla scrittura degli altri. È uno sforzo in definitiva altruistico: usare il talento supremo che possiede per elevare i talenti degli altri. Se questo fosse stato, come lei sostiene, il suo ultimo album in studio, non avremmo potuto chiedere di più.
