Qu'est-ce que Fabber qu'un ? Quatre d'entre eux. C'est du moins la logique de Sam Mendes, qui a signé pour livrer un quatuor complet de films Beatles en avril 2028 - un pour chaque membre. L'identité des acteurs jouant les fils les plus musicaux de Liverpool a fait l'objet de rumeurs et de presque confrontés depuis des mois, mais maintenant, sans aucun doute, nous avons notre alignement:En tant que John Lennon,En tant que Ringo Starr,comme George Harrison, etcomme Paul McCartney.
C'est une bonne excuse pour revoir ce qui est probablement le plus fortCatalogue en musique. Les Beatles, comme personne n'a besoin d'être dit, a refait la pop à plusieurs reprises, à la fois au niveau de leur composition de chansons à l'épreuve des balles et de leur invention sans fin en studio. Et ils n'ont pas fait cela pendant des décennies, mais seulement sept ans: c'est ce qui sépare leur premier album studio propre de leur dernier, avec environ une demi-douzaine de chefs-d'œuvre universellement reconnus entre les deux. Voici notre classement; Vous êtes les bienvenus pour discuter avec elle.
12)Sous-marin jaune(1969)
C'est rassurant, en quelque sorte, que les Beatles aient un véritable raté dans leur catalogue. Bien qu'ils soient très, très talentueux, ils n'étaient pas infaillibles - ils étaient humains, tout comme le reste d'entre nous.Sous-marin jauneest la bande-son légèrement à moitié à mi-chemin du plaisirdu même nom. Il n'y a que quatre nouvelles chansons des Beatles ici, dont «Only A Northern Song» et «It's All Too Much», deux freakouts psychédéliques écrits par George Harrison. Le "Yellow Submarine" et "All You Need Is Love précédemment publié complètent le premier côté, avec et le second est donné aux extraits de la notation du film Nice mais Chinty de George Martin.
11)Avec les Beatles(1963)
Maintenant, nous sommes de retour au début: les cinq albums que les Beatles ont sortis dans une succession rapide, de 1963 à 1965, lorsque leur carrière. C'est à ce moment-là qu'ils passaient d'un acte de club étroitement foré et axé sur les couvertures en un groupe si adoré hystériquement que les cris du public les ont fréquemment noyés lors de leurs spectacles en direct.Avec les Beatlesest leur deuxième album: 14 morceaux de rock n 'rock n' rock Short, dont la moitié a été écrite par les musiciens eux-mêmes, y compris "I Wanna Be Your Man", enregistré pour la première fois par les Rolling Stones mais chanté avec un gusto bluesy ici par nul autre que Ringo. (En parlant de blues: la couverture de Chuck Berry «Roll Over Beetoven» est aussi amusante.)
10)Beatles à vendre(1964)
Album numéro quatre, et c'est noueux. Le titre et la couverture de Moody font allusion à la façon dont le groupe était, à ce stade, s'est déroulé en lambeaux en tournée et en enregistrement constants. Sur le plan sonore, il y a aussi une saleté ici - une amélioration plutôt que lissée par leur expérimentation croissante en studio, et traverser un bluesy distinct etfiltre. Réunion, qui à son tour les a présentés à l'herbe, a fait un ensemble de morceaux introspectifs à bords durs - «Je suis un perdant» et «Baby's in Black» sont tout autant un écart par rapport à la gaieté habituelle du groupe que leurs titres le suggèrent - qui supportent un pas ou deux du reste de leur production précoce.
9)Aide!(1965)
Le film que cet album a accompagné est un Madcap Romp inégal à travers le monde (l'intrigue ne vaut même pas la peine d'être entrée), mais l'album montre le groupe aussi et vraiment dans leur foulée en tant qu'innovateurs pop, avec un quatuor à cordes qui a surcubé ce qui est devenu l'une des chansons les plus durables des Beatles, "Hier". En tant que dernier album avantÂme de caoutchouc, qui a marqué le début de la phase impériale du groupe, il y a un charme indéniable dans la façon dont certains des flashs de génie ici, comme le tambour bégayé sur "Ticket to Ride", ne sont pas complètement étoffés.
8)Qu'il en soit ainsi(1970)
C'était le dernier album des Beatles - bien qu'il ait été enregistré avantAbbey Road, il n'a été sorti qu'un mois après leur rupture officielle, en mai 1970. En tant que tel, il a une teinte inévitable de mélancolie, en tant que l'un des partenariats artistiques les plus brillants dissous dans un ragoût d'acrimonie et (peut-être encore pire) l'apathie. La musique ici est, comme la plupart de ce que ce groupe a enregistré, génial, bien qu'elle n'atteigne pas les plus hauts de ses prédécesseurs - l'accent est moins mis sur les astuces sonores, et les ajouts choraux et orchestraux du superproducteur Phil Spector ont été controversés parmi les Beatles. Mais pouvez-vous vraiment imaginer «laissez-le être» sans tous ses grands instrumentaux?
7)Une dure journée de nuit(1964)
Premièrement: le film du même nom que cela va est (contrairementAide!) Excellent et légèrement négligé aujourd'hui - un commentaire ironique sur la renommée qui est tout aussi intelligent et méta que tout ce qui est publié aujourd'hui. Quant à l'album, c'est super - joliePar rapport aux autres, et plein d'une attelle de classiques (la chanson-titre et "Can't Buy Me Love", notamment, avec un cri spécial à la percussion en écho de Ringo sur le latin "et je l'aime"). Le son de guitare à 12 cordes étincelant de George Harrison était toute la métaphore dont vous aviez besoin pour l'étincelle créative aveuglante du groupe à ce stade.
6)S'il te plait s'il te plait(1963)
Le premier album des Beatles est un vrai moment avant et après - comme le noir et le blanc cédant la place à la couleurL'assistant d'Oz, mais pour la musique pop. Le groupe est passé de l'un des nombreux groupes qui concernaient les clubs de l'Europe à une sensation culturelle.S'il te plait s'il te plaitest un artefact fixe, mais il est venu d'un endroit assez contingent et tactile: quelques chansons originales et quelques couvertures, toutes enregistrées (à part les singles) à Rythme de Breakneck en One Day, 11 février 1963, plus ou moins en direct que les performances pour lesquelles le groupe a ensuite été surtout connu. Les harmonies sur «Je l'ai vue debout là»; Le riff instrumental (dans ce cas via un harmonica) sur «Love Me Do» - une grande partie de l'ADN du groupe était là depuis le début. Ce jangle dissonant à la fin de la chanson finale, "Twist and Shout", est le son de la musique bouleversée.
5)Revolver(1966)
Entre décembre 1965 et septembre 1969, les Beatles ont sorti cinq albums qui se tiennent avec les plus grands chefs-d'œuvre de la musique populaire. Les classer est presque un exercice absurde. Presque.Revolverest le deuxième album des cinq, et le premier où les Fab Four sont devenus sérieusement bizarres: l'influence de l'acide, pas seulement la bouffée étrange de la mauvaise herbe, est partout; Il y a des instruments étranges et des instruments normaux enregistrés étrangement; Les sons sont étendus, inversés et généralement mutilés, comme sur la véritable flexion de l'esprit «Tomorrow Never Knows». S'il y a quelque chose à reprocher, c'est que les innovations en studio et l'éclat de composition («ici, là et partout» sont particulièrement magnifiques) ne sont pas aussi entièrement intégrés qu'elles le sont ailleurs.
4)Âme de caoutchouc(1965)
Le premier, chronologiquement, des chefs-d'œuvre des Beatles,Âme de caoutchoucest le seul à ne pas être avant-gardiste - sa qualité est un peu plus subtile, et elle fonctionne comme la charnière cruciale entre les racines du groupe et le plan astral dans lequel ils sont montés au cours de leurs dernières années. Les albums précédents ont été rapidement enregistrés avec des pratiques standard; Ici, le groupe a commencé à prendre son temps et à faire des expériences techniques, comme le Piano Solo enregistré à moitié de vitesse, puis s'est accéléré sur le magnifique "In My Life", et le Sitar de George Harrison sur "Norwegian Wood".
3)Les Beatles(akaL'album blanc) (1968)
Parmi les nombreuses inventions des Beatles, il y avait le double album tentaculaire et désordonné mais brillant. Le fait qu'il ait été présenté de manière aussi minime - officiellement nomméLes Beatles, après le groupe lui-même, et avec une couverture blanche vierge - est presque une blague: mettez l'album, et c'est loin d'être simple. Plus ou moins tous les genres de musique pop existants (et plusieurs qui n'existaient pas encore) est couvert ici; Il y a des chansons de plaisanterie («Rocky Raccoon»), des pièces d'avant-garde-grison («Revolution 9») et des fragments de perfection mélodique («Blackbird»).
2)Sgt. Groupe de club de coeurs solitaires de Pepper(1967)
Ceci est un autre événement avant et après - probablement plus fondamental que le premier album des Beatles. Parce que siS'il te plait s'il te plaittiré le pistolet de départ sur la pop moderne, puisSgt. Poivrea défini l'album comme le format par défaut. L'idée obstinée du LP en tant que collection de célibataires a finalement été démolie ici - et avec Panache. Ce qui est drôle, parce que l'album concept Stuff et toutes les innovations de studio (cet accord de piano qui attise dans le monde dans "Day in the Life") a été jumelé avec des paroles nostalgiques, comme dans "When I'm soixante-quatre ans", qui a remonté au showbiz du groupe, les parents et les grands-parents du groupe. Quoi qu'il en soit: c'est l'une des collections de musique les plus célèbres au monde - et, pour le disque, "She's Leart Home" est un choix sous-estimé pour la meilleure pièce unique de l'écriture de chansons liée aux Beatles.
1)Abbey Road(1969)
Mais les Beatles ont également faitAbbey Road. C'était le dernier album qu'ils ont enregistré; Le groupe se séparait pendant le processus. Malgré tout cela, ils sont sortis en haut. Pourquoi pouvez-vous appeler plausiblementAbbey RoadL'album des meilleurs Beatles? Il exploite correctement les talents du groupe au plein: George Harrison a apporté de superbes moments forts sous la forme de «quelque chose» et «Here Comes the Sun», avec ce dernier avec des remplissages de tambours sensationnels de Ringo Starr. Le mélange de 16 minutes à la fin est l'aboutissement de l'intérêt du groupe pour une structure de chansons étrange et complexe. L'album préfigurait à la fois le heavy metal, avec "I Want You (elle est si lourd)", et, avec l'utilisation libérale du synthétiseur Moog. Il est poli et assuré, mais toujours aussi curieux que ses prédécesseurs. Ce pourrait être le meilleur tronçon de musique enregistrée qui soit.
