Lola Petticrew analyse l'épisode tortueux de la grève de la faim de Say Nothing

Épisode six deest le plus difficile à regarder et probablement le meilleur de la série. Le drame à succès de Disney qui se déroule dans une Irlande du Nord déchirée par les troubles commence assez bien – et il semble presque faux de dire cela d'une émission télévisée sur l'IRA –amusant. Il vibre du frisson et des (més)aventures de la guérilla, d’une manière qui fait que des mots comme « salut-jinks » et « manigances » semblent être des descripteurs plus appropriés que « terrorisme ». Et ce n'est pas faux : il s'agit d'une facette bien établie (bien qu'inattendue) du conflit, dont les participants apprécient souvent l'enthousiasme et la clarté du but qu'il introduit dans leur vie.

Dans l'épisode six, c'est parti. Pour les sœurs protagonistes Dolours et Marian Price, leur perte d'innocence est venue d'abord du rôle qu'elles ont été forcées de jouer dans le meurtre de compatriotes de l'IRA qui avaient outrepassé les règles, puis de leur arrestation et de leur condamnation pour l'explosion d'une série de bombes. ils avaient planté à travers Londres. Maintenant au HMP Brixton – un– les sœurs exigent d'être renvoyées chez elles, dans une prison pour femmes en Irlande du Nord, et d'être classées comme prisonnières politiques. Le gouvernement britannique, réticent à reconnaître implicitement la légitimité de l'IRA en tant que force armée (par opposition à un simple groupe criminel) que constituerait le statut de prisonnier politique, refuse. Les sœurs entament donc une grève de la faim.

Ce qui suit sont des scènes résolument inconfortables où les sœurs sont arrachées de leurs cellules et gavées de force avec une combinaison révoltante de jus d'orange, d'œufs et de Complan à travers un tube alors qu'elles sont attachées à un lit d'hôpital, entrecoupées de moments plus calmes où elles sont allongées – d'abord seules, puis ensuite. ensemble – et attendant, apparemment, de mourir. Si c'est difficile à regarder, on imagine que ce n'était pas vraiment une promenade de santé à filmer.GQs'est entretenu avec Lola Petticrew, qui joue Dolors Price, pour leur poser des questions sur cette expérience.

Vous souvenez-vous du premier moment où vous avez réalisé que le rôle allait impliquer de représenter une grève de la faim ?

Tout de suite. Je connaissais l'histoire au moment du casting, alors quand j'ai découvert que j'avais eu le rôle, j'étais évidemment ravi, et puis je me suis dit : « ah, je vais devoir faire ça ». C'est un peu ce que j'ai ressenti à propos de la série en général : une joie totale d'avoir eu l'opportunité et le privilège de jouer le rôle, puis de savoir que je devais l'exécuter avec la responsabilité d'être originaire de la série., et le soin que cette partie spécifique doit être apportée dans cet épisode spécifique et cette partie très spécifique du voyage de Dolors. Tout au long de ce processus, tout a été traité avec beaucoup de détails et de soin en raison de cette responsabilité que nous estimions avoir envers la communauté là-bas et aussi envers ces jeunes femmes dont les corps ont été – je veux dire, appelons ça comme ça – complets et torture totale.

Quel genre de préparation avez-vous fait pour l’épisode ?

Je n'ai pas fait de perte de poids massive. J'ai perdu un peu de poids, mais c'est quelque chose dont je ne pense pas qu'il soit très intéressant d'en parler et qui envoie parfois un mauvais signal aux téléspectateurs à la maison à propos de leur corps. Et c’était la partie la moins intéressante ou la moins difficile. Ce qui était vraiment dur, c'était les mauvais traitements infligés à son corps par le biais du gavage et la façon dont elle était touchée et retenue par les gardiens de prison, les médecins et les infirmières, et obligée de faire quelque chose à quoi elle ne consentait pas et ne pouvait pas consentir. Cette partie était vraiment très difficile.

Cela a nécessité beaucoup de répétitions, ce qui n'est généralement pas le cas à la télévision et au cinéma, mais nous avions une équipe tellement fantastique et il s'agissait vraiment pour tous ceux qui allaient être dans cette salle d'être là et de nous permettre d'obtenir se connaître en tant que personnes et pas seulement se voir traverser cette chose horrible ensemble et laisser cela colorer la façon dont nous nous voyions en tant que vrais humains, apprendre à nous faire confiance et ensuite nous sentir à l'aise de nous toucher, puis de répéter, répétition, répétition. C'était une très belle danse entreet l'équipe de cascadeurs et nous-mêmes.

Quel rôle joue un coordinateur d’intimité dans ce genre de scène ?

Dans ce cas, ils nous ont vraiment donné l’espace nécessaire pour dire comment nous voulions aménager l’espace nous-mêmes et dire ce dont nous avions besoin. Et c'était vraiment important pour moi d'avoir tout le monde qui allait être dans cette salle pour filmer ces répétitions parce que bien sûr, c'était vraiment horrible pour mon corps d'être touché de cette façon. Mais c'est tout aussi horrible de devoir toucher le corps de quelqu'un de cette façon. Je voulais donc vraiment m'assurer que tout le monde était pris en charge dans ce sens.

Vous souvenez-vous de la première fois que vous avez filmé une des scènes de gavage, et de ce que vous avez ressenti ?

Ouais, c'est horrible. C'est déchirant. En tant qu'acteur, vous ne pouvez pas faire grand-chose en fin de compte, parfois votre corps ne peut pas faire la différence entre le fait d'être vraiment touché comme ça, parce que votre corpsestvraiment être touché comme ça. Et bien sûr, tout cela n'est que semblant, mais en réalité, vous êtes retenu et attaché. Et bien sûr, vous savez que vous êtes en sécurité et qu'à tout moment vous pourriez dire quelque chose et tout finirait. Mais c'est dur et ça fait peur. Je suis très fier en tant qu'acteur de ma capacité à laisser les choses aller en fin de compte. Mais cet épisode semblait beaucoup plus difficile à faire.

Que se passe-t-il – à la fois au sens littéral et émotionnellement pour vous – après que le réalisateur vous a dit de couper alors que vous filmez quelque chose comme ça ?

Pour cet épisode spécifique, nous ne nous sommes pas tous immédiatement quittés pour nous dire au revoir. Nous nous sommes assurés de faire beaucoup de, nous avons secoué nos corps, étiré nos corps, puis nous nous sommes rencontrés dans les yeux,commeAlice [Seabright, la réalisatrice de l'épisode], Lola et tous les autres acteurs présents dans la pièce. Nous nous sommes rencontrés en tant que personnes avant de quitter la salle, et je pense que cela a beaucoup aidé. Tout a été filmé à Shepton Mallet, qui est devenu en quelque sorte son propre personnage. C'était assez dur, ces trois semaines, parce que ce n'était pas comme un studio où vous entrez dans une cellule de prison et vous marchez dans le couloir ou autre et puis vous ressortez. C'était un environnement très oppressant et sombre, et ce bâtiment avait sa propre histoire et son propre juju qui ne semblait pas génial. C’était donc en quelque sorte une chose supplémentaire, mais en fin de compte, cela a probablement vraiment aidé.

Combien cela vous a-t-il fallu pour filmer ça ?

En sortant du tournage de cet épisode, j'avais vraiment l'impression que mon corps fonctionnait à l'adrénaline pure, et j'avais l'impression que la plupart du temps, lorsque je tournais cet épisode, le simple fait d'aller au travail tous les jours me donnait presque l'impression d'entrer dans ce que je faisais. imaginez que ce serait comme entrer dans unsonner, à la fois physiquement et mentalement pour essayer d'y arriver. Et puis, parce que c'est la télé, vous ne le faites pas qu'une seule fois, vous le faites peut-être 17 fois.

Autant ?

Oui, parce que vous faites des prises différentes sur chaque configuration, et il y aura plusieurs configurations par scène, donc vous finirez par le faire encore et encore. Et il faut revenir depuis le début comme si rien ne s'était produit et lui donner la même énergie, donc c'était vraiment épuisant physiquement.

Avez-vous réellement dû boire l'horrible liquide qu'ils utilisaient pour le gavage ? J'ai supposé que la réponse à cette question serait non, puis j'ai revu l'épisode, et il semble incroyablement convaincant.

Non, nous avions des gens vraiment intelligentsqui a construit quelque chose qui a fini dans un seau. Et nous avons pu le tromper avec les différents morceaux de bois. C'était difficile aussi parce que c'était un élément supplémentaire et parfois ces choses tournent mal, vous aviez une bulle d'air dans le tube, vous aviez un morceau de bois dans la bouche et vous étiez attaché avec des draps et il y a quatre hommes qui vous maintiennent au sol et vous devez faire une pause à mi-course parce que le Complan ne descend pas tout à fait dans le bon sens ou qu'il n'y a pas assez de lubrifiant dedans ou quelque chose du genre.

Le morceau de bois dans la bouche a l’air plutôt inconfortable…

Ouais. Nous avions un morceau de bois que nous utilisions pour les gros plans très intenses, puis pour les plans larges, ils en ont construit un plus doux, car je pense que si vous mordez un morceau de bois, vous allez probablement en perdre..

Tout cela semble assez difficile… pourquoi étiez-vous prêt à le faire ? Avez-vous déjà pensé à demander s’il existait un moyen de ne pas avoir à le faire ?

Non, c'était leépisode, mais c'était aussi un épisode que, d'une manière étrange, j'avais hâte de faire – parce que j'avais l'impression que cet épisode montrait vraiment Dolors et Marian pour ce qu'elles étaient, c'est-à-dire deux jeunes incroyablement vulnérables. Je pense qu'il est très facile d'oublier l'âge qu'ils avaient lorsqu'ils ont vécu cela – ils étaient des enfants. Et je pense que cet épisode va vraiment au cœur de cela. Donc, d’une certaine manière, c’était comme quelque chose que j’avais hâte d’aborder également. Ce n'était pas négociable.

Qu'est-ce qui vous a aidé à traverser ça ?

J'ai eu tellement de chance d'avoir Hazel Doupe [qui joue Marian Price]. Nous n'avons jamais fait de lecture de chimie ensemble, ce qui est assez bizarre, et j'ai eu assez peur quand je suis arrivée aux semaines de répétition et j'ai vu que la performance centrale était celle des deux sœurs. Ils sont tellement symbiotiques et j'ai vraiment l'impression que ma performance est totalement imprégnée de ce que fait Hazel. Et j'ai eu de la chance parce que très vite, en la rencontrant, il y a eu cet instant,, et tout cela est venu tout naturellement. Je m'appuyais tellement sur elle. Elle est plus jeune que moi, mais parfois elle est tellement plus sage. Je me sentais tellement chanceuse de l'avoir.

Comment vous a-t-elle aidé à traverser cette épreuve ?

Pendant le tournage, c'était comme si c'était tout à fait naturel pour nous deux qu'à la seconde où nous entrions dans une pièce dans une scène que nous faisions, nous regardions ce que faisait l'autre, essayant de nous sentir l'un l'autre. de la même manière que vous le faites avec vos frères et sœurs, où vous pouvez leur jeter un coup d'œil à travers la pièce et vous savez tous les deux exactement ce que l'autre signifie. Et j'avais l'impression que cela venait vraiment naturellement et que si je regardais Hazel, je saurais immédiatement où aller et quoi faire.

Et puis pendant le tournage, nous vivions dans le même complexe d'appartements, donc en dehors du travail, il s'agissait simplement d'essayer de trouver du temps pour nous asseoir etensemble et buvons 0,0 Prosecco et commandons de la bonne nourriture chinoise et tenons-nous les uns les autres en tant que personnes.

Pensez-vous que votre expérience de cet épisode particulier vous a changé en tant qu'acteur de manière permanente ?

Ouais. Absolument. Et cela ne m'a pas seulement changé en tant qu'acteur, cela m'a changé en tant que personne. Je pense à quelque chose commegrand– je n'ai pas vraiment l'impression qu'il y ait de mot approprié pour cela, mais c'est certainement quelque chose qui m'a changé d'une manière ou d'une autre. Qu’il s’agissait toujours simplement de creuser plus profondément.

Comment ça marche ?

Je pense que c'est la capacité de céder totalement à la peur et de le faire quand même. Lorsque vous êtes dans un endroit émotionnel vraiment effrayant, ne rien bloquer et creuser plus profondément. Je pense que cela m'a probablement rendu beaucoup plus courageux.