Les 40 meilleurs albums hip-hop pour un voyage à travers l'histoire du rap

Tout a commencé, comme on le sait, avec deux platines et un microphone – avec un DJ mixant et scratchant des disques, et un MC rappant avec lui. Mais les meilleurs albums hip-hop mettent en valeur un genre qui a parcouru un long chemin depuis les fêtes de quartier des années 1970 dans le Bronx. Ces disques ont vraiment pris leur essor au milieu des années 1980, au cours de ce que l’on appelle « l’âge d’or » du hip-hop, et à partir de là, le rap s’est répandu à travers l’Amérique et le monde, donnant naissance à différentes ramifications et sous-genres au fur et à mesure.

Le meilleur sont un groupe diversifié : certains vibrent d'énergie et de colère juste, d'autres sont drôles ou offrent un aperçu éloquent de l'état du monde. Mais ils conservent tous, de diverses manières, une empreinte de cet esprit originel : celui d’une jeunesse noire américaine sous-payée et sous-représentée désireuse de laisser sa marque sur le monde. Cette liste propose une sélection de classiques incontournables, anciens et nouveaux, dans lesquels vous pourrez vous mordre à pleines dents.

L'enfer n'a pas de fureurpar Clipse (2006)

AvantAprès avoir conquis le monde de la mode, il n'est que le producteur hip-hop le plus avant-gardiste, via son partenariat avec Chad Hugo dit les Neptunes. Leurs rythmes doux et spatials sont à la base deL'enfer n'a pas de fureur, un chef-d'œuvre de sang-froid et sans remplissage. Les raps sont une gracieuseté d'un autre duo, les frères Pusha T et (comme on l'appelait alors) Malice. Pusha a depuis eu une longue et illustre carrière solo, mais il atteint ici certains de ses plus hauts sommets. Vendre de la cocaïne n’a jamais été aussi séduisant.

Garçon de fleursde Tyler, le Créateur (2017)

Même lorsqu'il était le principal marginal iconoclaste d'Odd Future,toujours eu un côté plus subtil et plus étrange. Cela a finalement pris son plein épanouissement leGarçon de fleurs, l'un des rares albums hip-hop que l'on pourrait vraisemblablement qualifier de magnifique (ce qui est souvent le cas). Tyler rappe, bien sûr, mais il chante aussi et badigeonne les chansons d'une production luxuriante et jazzy. Après avoir utilisé des insultes homophobes comme béquille tout au long de sa carrière, la révélation oblique du désir homosexuel surGarçon de fleursest venu comme une surprise rafraîchissante.

Nourriture et alcoolde Lupe Fiasco (2006)

Le hip-hop « conscient », avec des paroles qui s'intéressent à la politique et aux questions sociales plutôt qu'à l'argent et aux femmes, peut parfois être un peu bienveillant et tendu. Pas dans le cas de Lupe Fiasco. Le premier album du rappeur de Chicago regorge de sujets – le terrorisme, le racisme et la religion sont parmi les grands thèmes abordés – et d'instruments, grâce à une riche collection de rythmes gérés par Kanye West et les Neptunes. Et même si certaines chansons ont une portée épique, d'autres ne sont que des joyaux simples, comme « Kick, Push », une histoire d'amour habile entre deux skateurs.

Starzde Yung Lean (2020)

Le premier rappeur suédois « sad boy » a produit des chansons phénoménales – « Kyoto » sonne toujours futuriste 11 ans plus tard – mais ses albums peuvent parfois être inégaux. Ce n'est pas le cas avecStarz, son effort de 2020. Rien ne traîne ici, du effrayant « Hellraiser » au bonheur pop déformé de « Boylife in EU » et le rêveur « Acid at 7/11 ». C'est le son d'un innovateur éternel qui ne fait que s'améliorer à mesure qu'il mûrit.

Théorie des gros poissonsde Vince Staples (2017)

La langue acérée et l'humour sombre et sec de Vince Staples ont fait de lui un interviewé populaire, et lui ont également valu le siensérie comique,Le spectacle Vince Staples. Mais tout cela ne doit pas nuire à la qualité de sa musique. Dans un certain sens, c'est traditionnel, se concentrant sur les sombres histoires de la vie des gangs californiens. Dans d'autres, c'est innovant : son album de 2017Théorie des gros poissonsa des rythmes provocateurs fortement inspirés de la musique de club, avec des crédits de producteurs comme l'expérimentatrice hyperpop Sophie. Un disque qui rapproche le passé et le futur.

Les os de l'Elephant Mande Roc Marciano et L'Alchimiste (2022)

The Alchemist est l’un des meilleurs producteurs de hip-hop et l’un des plus travailleurs du moment. Ses récents albums collaboratifs avec divers rappeurs sont tous bons, maisLes os de l'Elephant Man, avec Roc Marciano, remporte la couronne. Entre les mains de The Alchemist, même l'échantillon soul le plus ensoleillé semble un peu troublant, tandis que les répliques de Marciano, prononcées dans un ton charismatique et traînant, sont très, très citables : « Juste moi et mon Uzi, nous ressemblons à un couple en train de prendre une cuillère » ; "Trois cents balles font éclater votre capot, on dirait que vous avez été abattu par une pieuvre".

Conflit d'intérêtde Ghetts (2021)

Qui a dit que les meilleurs albums hip-hop étaient uniquement réalisés par des Américains ? Le rappeur de l'est de Londresa une forme enviable, malgré plusieurs décennies de carrière.Exprès, avec un objectif, sa sortie plus tôt cette année, était géniale, mais son prédécesseur,Conflit d'intérêt, c'est encore mieux. Il contient des tubes chauffés à blanc, comme le lien de Giggs « Crud », ainsi que des chansons astucieuses et narratives comme « Hop Out », qui montrent le côté doux et séduisant du flow de Ghetts. Un album qui montre à quel point la scène rap britannique, vieille de plusieurs décennies, a vraiment bien mûri.

DS2par Futur (2015)

Aux Jeux olympiques de Rio 2016, le nageur américain Michael Phelps est devenu viral avec un message très verrouillé."regard de mort"il s'est arrêté au bord de la piscine avant un événement. "J'étais dans la zone avec le morceau 'Stick Talk' de Future qui résonnait dans mes écouteurs", a-t-il expliqué plus tard. « Stick Talk » est en effet une chanson outrageusement intense ; cela pourrait vous motiver à soulever une voiture à mains nues si cela était joué suffisamment fort. L'album dont il vient,DS2(ouSale Lutin 2), regorge de pièges tout aussi intransigeants.

Daytonade Pusha T (2018)

En 2018, avant que Kanye West ne déraille complètement, lui et un groupe de collaborateurs ont sorti une série de courts albums de sept titres. Le meilleur était celui de Pusha T.Daytona. Pendant 21 minutes sans remplissage, le rappeur fait ce qu'il fait le mieux : parler de la vente de cocaïne de manière inventive et amusante. Tous les rythmes sont produits par Kanye, et ils sont tous explosifs. Non seulement c'estDaytonaun disque fantastique, mais le morceau de clôture, "Infrared", a lancé des allégations d'écriture fantôme à. Cela a incité le Canadien à s'impliquer dans une dispute qui s'est terminée par le morceau de dissidence impitoyable de Pusha, « The Story of Adidon ».

Derniers mots célèbrespar Casisdead (2023)

Bien que de nombreuses stars du rap britannique soient en train de verrouiller les charts en ce moment, il revient à un inconnu de sortir le meilleur album de rap britannique depuis des années. Casisdead est un personnage mystérieux jamais vu, de nos jours, sans masque, et bien que son pedigree remonte aux premières années du grime, son premier album n'est sorti que l'année dernière. Cela valait la peine d'attendre :Derniers mots célèbresest une œuvre époustouflante, mêlant des synthés lumineux des années 1980 à des raps sur le chagrin, les voitures et la cocaïne. Tout cela est lié à une série de dystopiques,Coureur de lame-des sketchs de science-fiction.

Matériel pirate originalpar Les rues (2002)

Peut-être le premier album de rap britannique qui sonne fidèle à ses racines, plutôt que d'être une arnaque américaine. Le cerveau des ruesnous conduit à travers les hauts et les bas de la vie britannique « au niveau de la rue » : un casting d'alcooliques paresseux, de stoners ringards et d'héroïnomanes désespérés remplissent les chansons, tour à tour spirituelles (« The Irony of It All ») et profondes (« The Irony of It All »). Restez positif »). Les rythmes aux influences garage, enregistrés pour la plupart dans la chambre miteuse de Skinner à Brixton, signifient que le disque garde un orteil sur la piste de danse – tout en contenant peut-être la chanson définitive sur le délirant, « Weak Become Heroes ».

Beignetsde J. Dilla (2006)

Un prétendant au titre de meilleur album hip-hop instrumental de tous les temps. James Dewitt Yancey, alias J Dilla, était un beatmaker de génie décédé en 2006, à l'âge de 32 ans, des suites d'une combinaison de maladies sanguines et auto-immunes. Vingt-neuf des 31 titres présentsBeignetsont été produits avec un tourne-disque et un échantillonneur provenant du lit d'hôpital de Dilla. L'album est un showreel fascinant d'échantillons découpés et pliés dans de nouvelles formes étranges, avec des morceaux comme « Don't Cry » prenant une beauté angulaire et cubiste. Il est sorti trois jours avant la mort de Dilla et constitue le parfait témoignage de ses talents.

Prends soin de toide Drake (2011)

Drake n'a jamais été autant dans son sac de sentiments que dansPrends soin de toi. Son deuxième disque, sorti en 2011, était un classique immédiat – le genre d’album qui change la donne dès son arrivée, propulsant Drake à l’échelon supérieur de la célébrité pop, où il est resté depuis. S'inspirant de l'ambiance crooner à cœur sur la manche de Kanye West sur808 et chagrin, prenez soin de voustrouve le rappeur torontois en pleine introspection, réfléchissant à des romances ratées et au vide de la gloire sur des rythmes maussades et infligés par la danse (qui préfigurent son pivot complet vers Dance sur l'album de 2022.Honnêtement, tant pis). Sa liste de fonctionnalités est sans précédent, avec des contributions de personnalités comme Rihanna, pré-célébritéet Kendrick Lamar, Nicki Minaj, Lil Wayne et Andre 3000.

Livre de coloriagepar Chance le rappeur (2016)

Chance the Rapper a sorti cette mixtape en mai 2016, juste après avoir sorti l'un des meilleurs couplets invités de tous les temps sur « Ultralight Beam » de Kanye West. Il y trouve le juste milieu entre le rap gospel emprunté à West et les rythmes décontractés et old-school qu'il s'est approprié dans ses premiers albums acclamés.10 joursetRap acide. Créé au lendemain d'une période de toxicomanie et de stagnation,Livre de coloriagevoit Chano s'appuyer sur sa foi et explorer sa nouvelle soif de vivre sur des bangers joyeux comme "No problem" et "Blessings". L'album est soutenu par une riche instrumentation des collaborateurs Donnie Trumpet et The Social Experiment et des fonctionnalités mémorables de, Ouest et 2 Chainz.

Miss E… tellement addictifde Missy Elliott (2001)

Avant que des musiciens comme Beyoncé et Drake ne surprennent leurs fans avec des albums d'échange de genre, Missy Elliott refusait de jouer les rappeurs masculins à leur jeu et réécrivait les règles du hip hop avecMiss E… Tellement addictif.Son troisième album témoigne de ses talents d'auteur-compositeur et de la production géniale de Timbaland. Beaucoup connaîtront l’album grâce à son premier single, « Get Ur Freak On », un mélange turbulent de tabla de Bollywood, de rap décousu et de motifs troublants. La chanson ne ressemblait à rien de son époque, un succès certifié et qui continue de régner en maître dans la culture pop aujourd'hui. Ailleurs, « 4 My People » présente un rythme house percutant, tandis que « Scream aka Itchin' » semble s'inspirer des rythmes drum'n'bass. Ce record a véritablement établi un nouvel agenda.

Le LP de Marshall Matherspar Eminem (2000)

Misogynie mise à part (sa discographie en est criblée), le troisième LP d'Eminem est un chef-d'œuvre indéniable. Les principaux singles « Stan », « The Way I Am » et « The Real Slim Shady » – et leurs visuels, qui ont été diffusés en boucle sur MTV – sont imprimés dans le cerveau de chaque adolescent du début des années 2000. Produit en collaboration avec son mentor Dr Dre, il s'appuie sur le son grunge et horrorcore qu'il avait développé lors de ses précédentes sorties, avec quelques excursions notables par rapport à son shtick habituel. Faire appel à l’auteur-compositeur d’ambiance Dido pour « Stan » semblait être un pari profondément étrange à l’époque, mais s’est avéré être un pur coup de génie.

L'abandon universitaire de Kanye West (2004)

Un album d'autant plus remarquable dans le contexte de sa création. Comme le révèle le documentaire NetflixJeen-Yuhs, Kanye West transportait les os de l'un des plus grands albums de rap de tous les temps à New York dans un sac à dos Louis Vuitton pendant quatre ans. Il se rendait par intermittence dans les bureaux de Roc-A-Fella et crachait des bars pour les cadres dans le but de se faire signer – un processus remarquablement difficile compte tenu de ses talents évidents.Le décrochage universitaireCe sont des bangers mur à mur, mettant en vedette certaines des meilleures paroles et rythmes de Ye. CommeJeen-Yuhs, il constitue également une capsule temporelle pour pré-célébrer Kanye, un aperçu d'un génie sans entrave.

Il faut des millions de personnes pour nous retenirde Public Enemy (1988)

Plein de rage politique et de commentaires sociaux brûlants, le deuxième album de Public Enemy,Il faut des millions de personnes pour nous retenir, est aussi influent sur le hip-hop quec'est de la musique rock. En superposant des échantillons pour un son innovant et saisissant, le fait que l'album ait été enregistré en six semaines est un exploit en soi, mais cela est d'autant plus impressionnant lorsque l'on prend un moment pour apprécier les prouesses lyriques du rappeur principal du groupe, Chuck D, affiche sur ses traces. Apportant une sensibilité punk aux thèmes de l'autonomisation des noirs et de l'injustice sociale,Il faut une nationest toujours autant une écoute galvanisante aujourd'hui qu'elle l'était lors de sa première sortie, affirmant le statut de Public Enemy en tant que pionnier radical de l'industrie.

Chronique des gangsters de London Posse (1990)

Le premier et unique disque du groupe hip-hop britannique London Posse,Chronique des gangstersest un album historique qui marque la première fois où des artistes non américains contribuent au genre en utilisant leurs propres accents natifs. En tant que tel,Chronique des gangstersa jeté les bases du hip-hop britannique, fusionnant des éléments du dancehall et du ragga qui sont depuis devenus ancrés dans la production rap de notre pays. Des rythmes reggae du plus grand single du groupe, "Money Mad", à la production menaçante de "Gangster Chronicle", vous pouvez instantanément entendre comment le hip-hop britannique a évolué à partir de cet album dans chaque morceau, délivrant un son typiquement britannique qui a ouvert la voie. la voie pour les artistes d'aujourd'hui.

Tout droit sorti de Comptonpar NWA (1988)

On ne saurait exagérer l’impact que cet album a eu sur la culture dans son ensemble. Lançant les carrières d'Eazy-E, Ice Cube et Dr Dre (qui deviendra l'un des producteurs les plus influents de tous les temps), il s'impose également comme le classique incontournable du gangster rap, avec « Fuck Tha Police ». – qui visait la brutalité policière à Los Angeles – résonne encore aujourd’hui comme l’une des plus grandes chansons de protestation jamais écrites. Écoutez ceci et évitez le biopic hokey de 2015 approuvé par la NWA.

La théorie bas de gamme par A Tribe Called Quest (1991)

L'album qui a inspiré Dr Dre à produire son premier album solo,La Chronique, le deuxième album de A Tribe Called Quest,La théorie bas de gamme,a propulsé le hip-hop vers de nouveaux sommets, élevant son son décontracté avec des échantillons de jazz conçus par Q-Tip. Le résultat a été un album intemporel qui se distingue non seulement par son innovation, mais aussi par ses commentaires sur les questions sociales, notamment par son approche de la misogynie sur des morceaux tels que « Infamous Date Rape », un pré-Me Too (bien que grossier ) ode au consentement. Tout comme la chanson la plus célèbre du groupe, « Can I Kick It ? (depuisLes voyages instinctifs des gens et les chemins du rythme), dégage une ambiance spirituelle et détendue,La théorie bas de gammeva encore plus loin, avec une couche supplémentaire de sophistication qui met en valeur la croissance du groupe en tant qu'artistes.

La Chronique du Dr Dre (1992)

Les beats qui vous font rebondir sont la spécialité de Dr Dre et, sur son premier album après sa séparation de NWA, il ne déçoit pas. Inondant ses morceaux de synthés tourbillonnants et de basses groovy, le son G-funk sur lequel Dre a crééLa Chroniqueest immédiatement reconnaissable et toujours aussi irrésistible que dans les années 1990, établissant une nouvelle référence pour la production hip-hop qui n'a sans doute pas encore été égalée. Mettant en vedette le alors prometteursur de nombreuses chansons, l'approche douce du duo au rap annonce une nouvelle ère douce pour le genre, avec des morceaux tels que « Nuthin' But AG Thang » et « Lil' Ghetto Boy » aux rythmes décontractés et infusés de funk. qui s'écartaient du son dominant à l'époque. Écoutez cet album et vous comprendrez instantanément pourquoi Dr Dre est désormais l'une des figures les plus respectées de l'industrie musicale.

Entrez dans le Wu-Tang (36 chambres) de Wu-Tang Clan (1993)

Quand RZA et Ghostface Killah ont décidé de se formerils avaient une vision distincte et savaient qu’ils devaient trouver les meilleurs rappeurs du jeu pour en faire une réalité. Mettant au premier plan des noms tels que Ol' Dirty Bastard et Raekwon, le groupe a adopté une approche démocratique pour créer son premier album,Entrez dans le Wu-Tang (36 chambres), avec RZA opposant les rappeurs les uns aux autres dans des batailles pour décider qui apparaît sur chaque chanson. Le résultat est un son résolument underground, avec RZA assemblant des échantillons de films d'arts martiaux tels queShaolin et Wu Tangtandis que sa troupe de rappeurs passe le micro, pour créer une fusion qui a contribué à la renaissance du rap de la côte Est dans les années 1990.

Levrette de Snoop Doggy Dogg (1993)

Sorti un an après avoir attiré l'attention des critiques sur Dr Dre'sLa Chronique, le premier album de Snoop Dogg,en levrette,est passé directement au numéro 1 et est devenu l'album hip-hop le plus vendu de tous les temps. Une continuation du son G-funk que le duo a établi surLa Chronique, les empreintes de pattes de Dre peuvent être trouvées partout dans l'album, mais c'est l'esprit et les flux inventifs de Snoop qui distinguent ce disque des autres. Plein de refrains accrocheurs, de couplets mélodiques et d'utilisations intelligentes d'artistes invités tels que The Lady Of Rage, tandis que les paroles de Snoop Dogg surLevretteont tendance à virer au sexisme et à la violence, sa prestation unique associée à la production de Dre suffit à vous aider à fermer les yeux si vous le considérez comme un produit de son époque. Du Gin'n'Juice, ça vous dit ?

Illmatique de Nas (1994)

Le premier album de Nas,Illmatique,est un véritable triomphe, agrémenté d'échantillons de jazz et d'un lyrisme sophistiqué qui place le jeune homme alors âgé de 20 ans sur un piédestal qu'il ne quitte plus depuis. Avec l'aide de DJ Premier, Large Professor, Pete Rock, Q-Tip et LES pour la production, Nas dresse un portrait de la vie du centre-ville qui passe de la frustration à l'optimisme, introduisant un nouveau récit de ce que signifie grandir dans un zone frappée par la pauvreté tout en nourrissant des rêves d'évasion.Illmatiqueest si bon que les chercheurs l'ont étudié et il restera à jamais dans les mémoires non seulement comme l'un des plus grands disques hip-hop de tous les temps, mais aussi comme l'un des meilleurs albums jamais réalisés. Nas aurait peut-être insisté sur le fait que « la vie est une salope et puis tu meurs », mais son héritage perdurera toujours.Illmatique.

Prêt à mourir de The Notorious BIG (1994)

Quiconque aime critiquer le rap pour sa glorification de la violence et des activités criminelles devrait donner l'avis de The Notorious BIG.Prêt à mourirune bonne écoute. Oui, des singles emblématiques tels que « Juicy » et « Big Poppa » s'attardent sur les avantages de son style de vie – son histoire de la misère à la richesse et son baiser, respectivement – ​​mais ailleurs surPrêt à mourirBiggie parle des inconvénients avec une franche honnêteté, avec des morceaux tels que « Everyday Struggle » et « Suicidal Thoughts » abordant les thèmes de la dépression et de la honte qui accompagne une vie de crime. Derrière sa bravade et son débit retentissant, il y a une réelle vulnérabilitéPrêt à mouriret, associé à sa capacité à raconter des histoires et à la production soignée de l'album, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi il est considéré par beaucoup comme le plus grand rappeur de tous les temps.

Tous les yeux sur moi par 2Pac (1996)

Avec 27 chansons, le quatrième et dernier album de 2Pac à paraître de son vivant est un tour de force du hip-hop, le premier du genre jamais sorti pour la consommation de masse et un retour féroce à la musique après avoir passé onze mois en prison. pour agression sexuelle. Dans le monde d'aujourd'hui, aucun label sensé ne l'aurait sauvé de son crime, mais c'est ce qu'a fait Death Row Records en 1995, déboursant 1,4 million de dollars à la condition qu'il fasse trois albums pour eux une fois sortis.

Le rappeur est mort dans une fusillade en voiture moins d'un an plus tard, mais pas avant la sortie deTous les regards sont tournés vers moi, un album enregistré à la hâte en deux semaines. Bien qu'un ton d'urgence le parcoure, le travail de 2Pac sur cet album est tout sauf bâclé, évitant les thèmes plus introspectifs explorés surMoi contre le mondepour une célébration sans honte de Thug Life. Équipé des producteurs les plus célèbres de Death Row Records – y compris, vous l'aurez deviné, Dr Dre – pour correspondre à sa fanfaronnade,Tous les regards sont tournés vers moin'est peut-être pas l'album le plus réfléchi de 2Pac, mais c'est celui sur lequel tous les éléments se sont harmonieusement réunis et, compte tenu de son ampleur et de sa rapidité d'exécution, mérite d'être rappelé comme l'un des plus grands.

La partition de Fugees (1996)

"C'est presque comme une version hip-hop deTommy, comme ce que The Who a fait pour la musique rock », a déclarédu deuxième album de Fugees, avant même sa sortie. Si vous dites ce genre de discours, vous devrez certainement passer à l'acte et, une fois libéré,La partitionn'a pas déçu. Mêlant échantillons intelligents, instruments live et vignettes intelligentes de la vie du ghetto,La partitionest intime et réfléchi, offrant à l’époque un attrait plus large aux masses sceptiques à l’égard de la musique hip-hop. Chaque membre du groupe a l'opportunité de vraiment briller sur ce disque, maisLa partitiondoit être connue pour avoir amené Hill à un public grand public, avec sa voix ancrant le son émouvant du groupe sur des singles tels que « Ready Or Not » et « Killing Me Softly With His Song ». Le groupe s'est séparé et a commencé à travailler sur des projets solo un an seulement après.La partition, mais cela lui a suffi pour placer Fugees au Temple de la renommée du hip-hop, changeant à jamais le paysage du genre.

Aquemini par OutKast (1998)

Fort du succès de leurs deux premiers albums, OutKast'sAqueminiont élevé leur art avec des instruments live et des flux créatifs, apportant un nouveau respect pour le hip-hop sudiste dans le genre. En invitant un mélange éclectique de musiciens en studio et en écrivant les instrumentaux de l'album à travers des sessions de jam, la musicalité deAqueminia positionné André 3000 et Big Boi comme des artistes à l'écoute de l'innovation, le duo exploitant leurs différentes personnalités (le titre de l'album est un clin d'œil à leurs signes astrologiques distincts, Verseau et Gémeaux) pour créer un son véritablement individuel. C'est un disque joyeux et triomphant, avec des sonorités soul et funk tissées à travers la production et un lyrisme impressionnant en plus. Qu'y a-t-il de plus cool que d'être cool ? Certains disent « Glacé ! », mais nous disons OutKast – et OutKast uniquement.

La mauvaise éducation de Lauryn Hill de Lauryn Hill (1998)

Lauryn Hill a conquis le cœur du public avec Fugees'La partition, mais son premier album solo,La mauvaise éducation de Lauryn Hill,a affirmé qu'elle seule était une force avec laquelle il fallait compter, sa voix et ses prouesses en rap brillaient comme la star de leur propre disque. Écrit dans un élan de créativité inspiré par sa grossesse avec Rohan Marley,La mauvaise éducation de Lauryn Hillest imprégné d'âme et de vulnérabilité réfléchie, avec des apparitions occasionnelles de Mary J Blige et D'Angelo, alors que Hill se glisse en douceur entre le rap et le chant avec une facilité impressionnante. Gagner cinq,La mauvaise éducation de Lauryn Hillest entrée dans l'histoire en tant que premier album hip-hop à remporter le très convoité prix de l'album de l'année, tandis qu'elle est devenue la première femme à remporter cinq prix en une seule cérémonie. Avec un héritage toujours bien vivant, le son deLa mauvaise éducationpeut encore être entendu dans les sorties hip-hop et néo-soul aujourd'hui. Quant au premier single de l'album, « Doo Wop (That Thing) », eh bien, on peut l'entendre à n'importe quelle fête qui vaut le détour à travers la planète.

Le plan de Jay-Z (2001)

Si nous avons appris quelque chose du documentaire de Michael Jordan, c'est que la meilleure façon de répondre aux critiques est d'exceller et c'est exactement ce qu'a fait Jay-Z sur son sixième album,Le plan. À l'époque, il était l'un des rappeurs les plus critiqués du jeu, avec tout le monde, de Nas à Prodigy, lui tirant des coups de feu, mais pendant qu'il riposte sur "Takeover", le reste de l'album parle de lui-même, faisant revivre le hip-hop. échantillonnez la culture avec l'aide d'une production jeune de Kanye West et Just Blaze. Le résultat est un exercice de bravade influencé par la soul, alors que Jay-Z klaxonne sur des échantillons soigneusement raffinés, assurant avec confiance aux auditeurs de « Hola' Hovito » que « Si je ne suis pas meilleur que BIG, je suis le plus proche. » . Bien que cela soit discutableLe planest le meilleur disque de Jay-Z – il a lui-même dit qu'il croyait que son premier album,Doute raisonnable, est sa meilleure œuvre – son influence est incontestable, traçant littéralement le plan sonore de la production hip-hop des prochaines années. Voilà comment faire taire ces haineux embêtants.

Ma belle fantaisie sombre et tordue par Ye (2010)

Beaucoup ont hésité et ri lorsque Kanye West a déclaré : « Je suis un génie créatif et il n'y a pas d'autre moyen de l'exprimer », à propos de Jimmy Kimmel en 2013, mais dans les années 2010.Mon beau fantasme sombre et torduil marche avec un air fanfaron qui soutient le discours. Sorti en même temps que le court métrageRunaway, mettant en vedette la musique de l'album, il est clair que West a décidé de montrer toute l'étendue de son talent avec ce disque, excellant dans tous les domaines avec une production somptueuse et des paroles méditant sur les hauts maniaques et les bas qui donnent à réfléchir de la renommée et des excès. Il n'y a pas deux morceaux qui sonnent pareil, mais ils sont tous liés par un son nettement plus sombre qui émerge à travers leur production, des chants en écho sur « Power » aux batteries furieuses sur « All Of The Lights ». En faisant appel aux meilleurs acteurs de l'industrie – Jay-Z, RZA, Raekwon, Rick Ross, Rihanna et Nicki Minaj, pour n'en nommer que quelques-uns – West a créé un chef-d'œuvre moderne qui a réécrit les règles du hip-hop et a confirmé qu'en fait, il est probablement un génie créatif après tout.

Invasion de la vie privéede Cardi B (2018)

Le premier album de Cardi B nous a fait découvrir la force pleine d'esprit et de ne pas faire de prisonniers qu'elle est. L'histoire triomphale des temps modernes du rappeur, d'une strip-teaseuse du Bronx à la télé-réalité et à la renommée d'Instagram, est documentée dans des paroles directes et percutantes tout au long de l'album. « I Like It », toujours un classique du dance-floor aujourd'hui, fusionne habilement les influences musicales latines avec ses lignes NSFW. Les fouilles concernant les petits amis et les haineux sont également abordées dans "Money Bag": "Je ne comprends pas de quoi parle cette haine / Comment vas-tu sucer la bite de ton homme avec mon nom dans ta bouche?" Mais sa vulnérabilité et son émotion La gamme transparaît également dans ce disque dans "Thru Your Phone and Ring", qui explore l'insécurité de la communication numérique et présente All-in-all,Invasion de la vie privéeétait une introduction bienvenue et percutante à une icône indéniable.

Bon enfant, mAAd Cityde Kendrick Lamar (2012)

Le snobisme dele deuxième album studio de,Bon enfant, MAAD City, aux Grammys en 2013 est l'une des plus grandes injustices de la cérémonie : pour aggraver les choses, elle a perdu face au maudlin de MacklemoreLe braquage, que personne n’a écouté depuis.MAAD Ville, en revanche, est toujours considéré comme l’un des plus grands records – voire des réalisations artistiques – du siècle actuel. Présenté sur sa couverture comme un « court métrage », l'album concept richement construit rappelle l'histoire de l'adolescence de Lamar à Compton, en Californie. Ponctué par les messages vocaux narratifs de ses amis et de ses parents, Lamar navigue dans l'amour, la luxure, la violence des gangs et la pression des pairs dans la rue. « Swimming Pools » est devenu une sorte de succès ironique pour une fête à la maison ;(« Poetic Justice »), Jay Rock (« Money Trees ») et MC Eiht (« MAAD City ») comptent parmi leurs plus grands. À la fin de « Sing About Me, I'm Dying of Thirst », Maya Angelou baptise à nouveau Kendrick et ses amis dans un moment d'inspiration provoquant un frisson : le reste de la vie de l'artiste, délimité.

Yeezusde Ye (2013)

Vous faites le suivi deMon beau fantasme sombre et torduest presque diamétralement opposé au rythme et aux rimes pessimistes de son prédécesseur. OùFantaisieest à la fois festif et introspectif, « On Sight », l'ouverture stridente et déformée de l'album, ne peut être décrit que comme conflictuel – créant efficacement l'ambiance à venir. Aussi grandiose sans vergogne que tout ce que Ye a jamais fait, beaucoup considèrentYeezuscomme point de démarcation entre l'ancien et le nouveau : son ascension absolue, pour le meilleur ou pour le pire, vers la figure d'engagement extrême qu'il est largement considéré aujourd'hui. Ce qui transparaît néanmoins dans des chansons réfléchies comme « Hold My Liquor » et « Guilt Trip », c'est une conscience sous-jacente des faiblesses de l'artiste. Le clip de "Bound 2", dans lequel Ye et son nouveau beau Kim conduisent une moto devant un écran vert discret, aurait pu être l'élément idéal pour capturer la conscience populaire, reproduit à travers des mèmes et des sketchs de talk-show de fin de soirée. . Mais l'héritage sonore deYeezus, considérécheminen avance sur son temps par les critiques d'aujourd'hui, il n'y a pas de quoi s'inquiéter.

RTJ2de Run The Jewels (2014)

Composé du producteur brooklynien El-P et du rappeur Killer Mike basé à Atlanta, Run The Jewels s'est imposé comme l'un des groupes hip-hop suprêmes du milieu des années 2010, sortant gratuitement leurs albums éponymes invariablement acclamés par la critique. Ce sont tous des bangers, maisExécutez les bijoux IIest sans aucun doute le plus remarquable, avec des camées de premier plan de Zack de la Rocha, Travis Barker et Boots de Rage Against The Machine. C'était la confluence de deux artistes presque sans précédent au sommet de leur pouvoir : thématiquement et formellement sombres, leurs succès tissés ensemble avec une cadence implacable et haletante – manoeuvrant de la lente construction de « Jeopardy » au frénétisme de « Oh My Darling ». Ne pleure pas » avec rarement un clin d'œil.Zola, le deuxième film extrêmement en ligne de Janicza Bravo adapté d'un fil Twitter, a fait un usage formidable de « Love Again (Akinyele Back) » au plus fort de son apogée frénétique – et à vrai dire, tout ce qui se trouve sur l'album pourrait donner lieu à une véritable chute d'aiguille.

Vendredi rosede Nicki Minaj (2010)

L'écoute de cet album peut souvent être une expérience désorientante. Plusieurs personnages parlent à travers Minaj avec des accents variés, comme son personnage Roman Zolanski dans le dramatique « Roman's Revenge », où elle affronte Eminem dans un va-et-vient – ​​et gagne sans doute. Après des années d'incroyables reprises sur les chansons d'autres artistes, ils se rattrapent sur cet album avec « Blazin' », avec Kanye West, et « Moment 4 Life » avec Drake.Vendredi roseest une plongée dans la farce farouche de Minaj.

Pimper un papillonde Kendrick Lamar (2015)

Le troisième album studio de Kendrick Lamar,Pimper un papillon, a été comparé à celui de Public EnemyIl faut une nationpar beaucoup, ce qui devrait vous donner une idée de ce à quoi s'attendre de cette épopée moderne. Un point culminant créatif de décennies d'influences de la musique noire, depour funk to soul, Lamar tisse une tapisserie politiquement chargée retraçant l'expérience noire surPimper un papillon, avec George Clinton et Thundercat à bord pour prêter leurs talents à l'album. Abordant les thèmes de la race et de l'injustice pour la génération Black Lives Matter, l'album est une œuvre cinématographique, avec Lamar jouant du théâtre avec une foule de personnages dans ses morceaux pour faire valoir ses arguments. Conçu de main de maître, ce n’est pas seulement l’un des plus grands albums de hip-hop moderne, mais c’est aussi l’un des meilleurs albums de la dernière décennie, tous genres confondus.

Nous l'avons eu d'ici… Merci 4 votre servicede Une tribu appelée Quest (2016)

Enregistré à la veille de la mort du membre fondateur Phife Dawg suite à des complications du diabète, A Tribe Called Quest s'est réuni tardivement après des combats internes après les années 1998.Le mouvement amoureux. Le résultat, leur sixième et dernier album :Nous l'avons eu d'ici… Merci 4 votre service. Politiquement chargé, funky et mixé de manière tonitruante, Tribe s'attaque à l'émergence du Trumpisme – comme le dit ironiquement la deuxième chanson de l'album, « We The People » : « Vous tous, les Mexicains, vous devez y aller / Et vous tous, pauvres gens, vous devez y aller / Musulmans et gays / garçon, nous détestons vos voies » – avec une chutzpah féroce. Comme pour ajouter aux talents gargantuesques exposés, l'album dispose d'un casting hollywoodien de fonctionnalités supplémentaires : des collaborateurs fréquents Busta Rhymes et Consequence, en passant par Kanye, Kendrick, Anderson .Paak, Elton John, André 3000 (respiration profonde) et The White. Jack White de Stripes. Une sacrée déclaration d’adieu.

Condamner.de Kendrick Lamar (2017)

Lamar commence son troisième album studio,Condamner., avec sa mort imaginée. Sur « BLOOD. », le morceau d'ouverture de l'album, le rappeur de Compton raconte une histoire, soutenue par les cordes héroïques qui pourraient accompagner la confrontation finale d'unL'Homme sans nom — dans lequel une vieille femme aveugle lui tire dessus. Oui, c’est Lamar dans sa forme la plus introspective sans vergogne : diversement fataliste, autodérision et existentiel. Artiste toujours conscient et porteur d'âme, ses œuvres antérieures dégagent des lignes claires : « PRIDE. », dans lequel il lutte avec ses insécurités romantiques, est le successeur spirituel dePapillon'est «u», alors que «ADN». est autant un hymne à l’excellence noire que n’importe lequel de ses succès d’auto-célébration. C'est aussi formellement aventureux que tout ce que Lamar a fait, et bien que plus compact que les deux.PapillonetBon enfant, MAAD City, ce ne sont certainement pas les idées qui manquent. Un classique instantané.